[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 뮤지컬 '킹키부츠'가 서울 공연을 성공적으로 마치고 앙코르 투어에 나선다.

지난해 11월 고양 공연으로 시작된 이번 시즌은 14만 명의 관객을 불러 모으며 시즌 최다 기록을 세웠다. 제작사인 CJ ENM은 "전 세대를 아우르는 강력한 팬덤과 신규 관객들의 뜨거운 호응 덕분에 매진 행렬을 이뤘다"고 전했다.

CJ ENM의 대표적인 글로벌 공동 프로듀싱 뮤지컬인 '킹키부츠'는 영국 노샘프턴의 한 구두 공장이 경영 위기에 직면하던 시기, 특별한 부츠를 제작해 유일하게 살아남은 구두공장의 실제 성공 스토리를 각색한 작품이다.

중독성 강하고 리드미컬한 에너지가 넘치는 넘버, 단숨에 시선을 집중시키는 화려하고 역동적인 안무, 각 캐릭터의 개성과 매력을 한껏 돋보이게 하는 과감하고 세련된 의상은 공연 내내 눈과 귀를 사로잡는다. 여기에 유머와 감동이 어우러진 스토리와 캐릭터들의 진솔한 성장 과정을 통해 서로의 다름을 있는 그대로 받아들이라는 따뜻하고 감동적인 메시지를 전하며 오랜 시간 많은 관객들에게 사랑받았다.

이번 시즌 역시 관객들의 뜨거운 호평을 받았다. 원년 멤버와 새 멤버들의 활약이 조화로웠다는 평가다. 폐업 위기의 구두 공장을 물려받은 초보 사장 '찰리' 역의 김호영, 신재범, 이재환은 각기 다른 매력으로 캐릭터의 고민과 성장의 순간들을 설득력 있게 그려냈다. 또한 세상의 편견과 억압에 당당히 맞서는 유쾌하고 아름다운 '롤라' 역의 강홍석과 서경수, 백형훈은 폭발적인 가창력으로 분위기로 무대를 이끌었다. 로렌 역의 한재아, 허윤슬, 돈 역의 신승환, 심재현, 김동현 등 배우도 섬세한 연기로 극의 완성도를 높였다.

'킹키부츠'는 다음 달 4일 광주를 시작으로 대구, 부산에서 앙코르 투어를 이어갈 예정이다.

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[SBS연예뉴스 | 강선애 기자] 당신은 죽음 이후의 삶이나 영혼의 존재, 혹은 다시 태어난다는 환생을 믿는가? 그 누구도 정확한 실체를 알 수 없어서 더 궁금한 미지의 세계. 연극 '비밀통로'는 그 세계 어디쯤에서 이야기를 시작한다.

책꽂이에 책이 가득 꽂힌 어느 낯선 방. 그곳에 있던 '동재'는 갑자기 책이 우수수 쏟아지는 광경을 보고는 크게 웃으며 반가워한다. 이후 이 낯선 공간에 등장한 '서진'. 그는 자신이 누구인지 몇 살인지 어디서 왔는지 전혀 기억하지 못한다. 동재와 서진은 서로에게 질문을 쏟아내며 자신들의 정체를 기억해 내려 애쓴다. 그러다 동시에 한 권의 책을 만지는데, 그 순간 두 사람이 함께 경험했던 전생이 눈앞에 펼쳐진다.

벌집처럼 끝없이 이어진 방. 이 공간은 생과 사 사이 작은 틈, 인생을 잠시 복습해 볼 수 있는 비밀통로다. 과거의 특정 연도가 적혀 있는 책에는, 당시 어떤 일이 있었는지 두 사람의 기억이 새겨 있다. 이 방에서 두 사람은 전생의 행적이 적힌 책을 함께 읽으며 과거를 되돌아본다.

그런데 이들의 전생이 한 번만 겹치는 게 아니다. 두 사람은 시공간을 반복하며 여러 생에서 관계를 맺었다. 때론 사랑하는 관계로, 때론 적대적인 관계로, 그 수를 셀 수 없을 만큼 여러 시대 속에서 다양한 관계로 얽히며 오랜 시간 인연을 이어왔다. 비로소 자신들의 질긴 인연을 알게 된 두 사람은 과거에 미처 터뜨리지 못한 감정을 토해 내기도 하고, 뒤늦은 사과와 고마운 마음을 전하기도 한다.

'비밀통로'는 반복되는 삶 속에서 맺은 사람과 사람 사이의 '인연'을 주요하게 다룬다. 그렇지만 '과거의 인연이 지금도 이어진다'는 그런 뻔한 이야기를 하는 건 아니다. 연극 말미에는 포스터에도 적혀 있는 "도대체 우리는 언제 완전히 죽을 수 있는 걸까?"라는 묵직한 질문을 던지고, 나아가 "우리 사이에 남은 정산이 다 끝나면, 앞으로 만날 일은 없어질까요?"라는 궁금증을 남긴다. 질긴 인연에 과연 끝이라는 게 있을지, 한 단계 너머의 질문으로 생각을 확장시킨다.

'삶과 죽음', '환생과 인연'이라는 다소 무거울 수 있는 주제를 다루지만 '비밀통로'는 전혀 무겁지 않다. 직관적인 무대 연출과 담백한 전개로 관객이 극을 쉽게 이해할 수 있게 한다. 동재와 서진, 두 인물만이 등장하는 2인극인데, 배우가 적다 보니 오히려 극에 더 몰입할 수 있다. 초반에는 두 인물이 어떤 관계인지 추리해 가는 과정에 집중하고, 후반에는 생과 인연에 대한 생각을 곱씹을 수 있다.

무엇보다 동재와 서진을 소화하는 배우들의 열연이 극을 풍성하게 채운다. 대중에게도 익숙한 배우 양경원, 김선호, 김성규가 동재 역을, 이시형, 오경주, 강승호가 서진 역을 맡는 트리플 캐스팅이다. 과거로 타임슬립 하는 장면이 여러 차례 등장해 1인 다역 같은 연기를 펼치는데, 배우들은 상황에 따라 풍부한 표현력으로 코믹, 분노, 슬픔, 절망 등 다양한 감정을 전한다. 극의 긴장감과 따뜻한 위로를 동시에 전달하는 배우들의 밀도 높은 연기가 이 연극의 핵심이다. 두 명이 90분을 소화하다 보니 대사가 너무 많아 살짝 씹히는 정도의 실수는 얼마든지 넘어갈 수 있다.

이 연극은 '산책하는 침략자, '태양' 등으로 유명한 일본 연극계를 대표하는 거장 마에카와 토모히로의 원작 '허점의 회의실'을 한국적인 감각으로 재해석한 작품이다. 그래서 무대 장치나 극의 섬세함에서 일본 특유의 감성이 느껴지기도 한다.

연극 '비밀통로'는 오는 5월 3일까지 대학로 NOL씨어터 대학로 우리투자증권홀에서 공연된다.

[사진=연극 '비밀통로', 제작사 콘텐츠합 제공]

강선애 기자 sakang@sbs.co.kr

* [틱틱붐]은 뮤지컬 '렌트'를 남기고 요절한 비운의 천재 작곡가 조나단 라슨의 유작 '틱, 틱... 붐!'에서 따온 코너명입니다. 공연에 관한 다양한 시선을 전하겠습니다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 연극 '슈만'은 화려한 장치보다 인간의 내면을 정면으로 응시하는 작품이다. 19세기 낭만주의 음악을 소재로 하지만 결국 무대 위에 남는 것은 세 예술가의 감정과 선택이었다.

2023년 초연 이후 관객과 평단의 호평을 받아온 창작극 '슈만'은 낭만주의 음악의 거장 로베르트 슈만, 그의 아내이자 피아니스트 클라라 슈만, 그리고 천재 작곡가 요하네스 브람스의 삶과 관계를 중심으로 전개된다.

이야기의 출발점은 1853년 독일 뒤셀도르프. 무명의 젊은 음악가 브람스가 슈만 부부의 집을 찾아오면서 세 사람의 운명은 얽히기 시작한다. 브람스의 연주에 매료된 슈만은 그의 천재성을 단번에 알아보고 제자로 받아들였고, 브람스가 가진 음악적 동경은 곧 클라라에 대한 연민과 사랑의 감정으로 번진다. 이처럼 세 사람의 관계는 되돌릴 수 없는 방향으로 흘러간다.

연극은 브람스의 음악을 인물의 서사 속에 자연스럽게 녹여낸다. 브람스의 '헝가리 무곡'과 자장가 등 익숙한 선율이 장면의 감정선을 밀도 있게 끌어올리고, 인물의 심리 변화에 따라 미묘하게 변화하는 조명은 소극장 무대의 한계를 오히려 강점으로 만든다. 90분이라는 비교적 짧은 러닝타임 동안 슈만의 고뇌, 클라라의 헌신, 브람스의 열정과 존경이 빠르게 전개되지만, 음악과 연기가 이를 설득력 있게 이어 붙인다.

빠른 호흡을 납득하게 만드는 힘은 배우들의 연기였다. 초연에 이어 로베르트 슈만 역을 맡은 박상민은 예술적 열정과 불안정한 정신 세계를 절제된 표현으로 그려내며 극의 중심을 단단히 잡는다. 클라라 슈만 역의 정애연은 휘몰아치는 운명 속에서도 중심을 잃지 않는 인물을 섬세하게 표현하며 작품의 정서를 지탱한다. 브람스를 연기한 오승윤 역시 젊은 천재의 열정과 순정, 스승에 대한 존경과 사랑 사이의 복잡한 감정을 안정적으로 풀어내며 극의 균형을 완성한다.

연극 '슈만'은 선택과 책임, 그리고 예술가의 고독이라는 질문을 차분하게 쌓아 올린다. 말년 우울증 속에서 무너져가는 슈만과 그의 곁을 끝까지 지키는 클라라의 모습은 사랑과 희생, 예술과 현실이 뒤섞인 복합적인 초상으로 남는다. 공연이 끝난 뒤에는 역사적 진실과 더불어, 클라라를 향한 브람스의 조용하고도 집요한 헌신이 오랜 여운을 남긴다.

한편 연극 '슈만'은 오는 4월 12일까지 서울 더굿씨어터에서 공연된다.

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[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 뮤지컬 '데스노트'에서 가장 많이 언급되는 단어는 '정의'(正義)다. "진리에 맞는 도리"라는 사전적 의미는 명료하지만, 그 실예를 발견하는 것이 '사막의 오아시스'처럼 여겨지는 시대다. '데스노트'는 라이토와 엘의 대립을 통해 "정의란 무엇인가"라는 쉽게 답을 내리기 어려운 질문을 거듭해서 던진다.

'데스노트'는 사신의 노트인 데스노트를 손에 넣은 후, 사회의 악을 처단해 정의를 실현하려는 천재 고교생 라이토와 그를 추적하는 명탐정 엘의 두뇌 싸움을 그린 작품.

2004년 연재된 동명의 일본 만화는 빼어난 완성도로 독자들을 열광시켰고 2006년 애니메이션, 실사 영화로 만들어져 큰 사랑을 받았다. 여기에 뮤지컬로도 만들어져 대성공을 거두며 '원소스 멀티유즈'의 대표적인 사례가 됐다.

뮤지컬 '데스노트'는 2015년 한국에서 초연한 이래 4연까지 할 정도로 뜨거운 사랑을 받았다. 우리나라 최초의 애니메이션 원작의 뮤지컬인 데다 공연 시장에서는 다소 생소한 현대 배경의 범죄 스릴러라는 점에서 초연 당시부터 센세이셔널한 반응을 불러일으켰다. 2022년부터는 오디컴퍼니가 제작을 맡아 새로운 프로덕션을 선보이고 있다.

10주년을 맞은 '데스노트'는 세대교체의 신호탄 같은 캐스팅을 발표했다. '데스노트'하면 익숙한 홍광호, 강홍석, 김선영, 정선아, 박혜나가 빠지고 조형균, 김민석, 임규형, 산들, 탕준상, 김성규라는 새로운 캐스트를 내세웠다. 장장 7개월이라는 장기 공연을 고려해 1차보다 더 화려한 2차 캐스트를 발표하기도 했다. '데스노트'가 낳은 스타 김성철, 김준수, 고은성이 합류했고 규현이 새롭게 가세했다.

'데스노트'는 사회에서 잇따라 벌어지는 범죄사건을 추적하는 메인 플롯으로 범인 찾기의 서스펜스를 자극하고, 이 과정에서 사적제재라는 화두를 던진다. 경찰과 검찰 등 시민을 보호해야 할 공권력이 제대로 작동하지 않는 사회에서 사회악을 직접 처단한 개인은 영웅이 될 수 있는가와 같은 논쟁적인 질문을 던진다.

신의 대리인을 자처하는 라이토와 경찰(사법체계)의 대리인으로 나선 명탐정 엘이 대결구도를 조성하며 흥미를 자극한다. 라이토는 "착한 사람들만 사는 세계를 만들거야. 그리고 나는 신세계의 신이 된다"라는 자신만의 명분을 내세우며 일본 사회에 새로운 질서를 세우고자 한다. 사회악을 잇따라 처단하며 영웅 대접을 받자 라이토의 범죄는 더욱 대담해지고 이성적 판단마저 흐릿해진다. 엘은 이런 라이토를 일찌감치 알아보고 그를 추격한다.

현대 사회를 살아가는 사람들의 철학과 가치관, 신념 등을 다루며 정치와 사회 이념의 문제로까지 이야기의 범위를 확장한다. 라이토와 엘의 대립을 선과 악의 대결로 국한하지 않고, 가치관과 신념의 대립으로 다룬 것 역시 매력적이다. 또한 진실보다는 자극을 쫓는 매스컴과 언론을 향한 풍자도 놓치지 않는다.

라이토를 연기한 임규형은 군더더기 없는 연기와 어떤 감정 상태에서도 흔들리지 않는 노래 실력으로 극의 중심을 단단하게 잡는다. 역대 가장 사랑받은 엘이라 할 수 있는 김성철은 3년 만의 복귀라고는 믿을 수 없을 만큼 노련하다. 날카로운 추리력, 뜨거운 승부욕, 종잡을 수 없는 심리 상태 등의 다채로운 감정을 차가운 카리스마로 표현해 냈다.

뮤지컬이지만 영화적이다. 이는 애니와 영화라는 이미 대중에게 인정받은 레퍼런스가 있기 때문에 가능했던 실험적 시도였다. 하나의 무대에서 여러 공간을 구현해야 하는 라이브 공연의 한계를 '데스노트'는 대형 스크린과 LED 연출로 극복한다.

고전 문학을 원작으로 하는 다수의 뮤지컬은 세트와 미술, 의상 등 실재하는 볼거리를 통해 그 시대로 관객을 안내하지만, 현대극인 '데스노트'는 이야기인 배경인 관동 지방 곳곳을 3D 화면으로 구현한다.

무대 바닥과 벽면, 천장까지 3면을 활용한 LED 영상은 각종 디지털 영상효과와 어우러져 도쿄의 거리, 교실 안, 경찰서 내부, 테니스 코트 등을 밀도 있게 구현한다. 일례로 시부야 거리의 군중신은 도입부의 스쳐 지나가는 장면 중 하나지만 마그리트의 명화 '골콩드'가 떠오를 만큼 기괴하고 서늘한 도시의 기운을 풍긴다. 이는 극 초반부터 관객을 이야기에 빠르게 몰입시키는 놀라운 효과를 낸다.

공연의 하이라이트는 라이토와 엘이 테니스 경기를 하며 대립하는 장면이다. 레이저 프로젝터는 테니스 코트의 흰색 선을 쏘아 올리고, 코트는 360도 회전한다. 이 무대 위에서 임규형과 김성철은 쉐도우 복싱을 하듯 역동적인 모션으로 테니스를 치고 '놈의 마음속으로'까지 열창한다.

두 주인공만큼이나 빛나는 배우는 류크 역의 임정모와 렘 역의 장은아다. 수려한 보컬과 노련미 넘치는 연기로 카리스마는 물론 예상치 못한 웃음까지 선사하며 '데스노트'의 좌우 날개 노릇을 한다. 미사를 연기한 케이의 감성 연기와 보컬도 인상적이다.

'데스노트'는 보는 재미와 듣는 재미를 충족하는 최고 수준의 장르 뮤지컬이다. 현대를 배경으로 하는 데다 범죄 스릴러라는 장르물, 과거는 물론이고 현재에도 유효한 논쟁적 화두를 던지며 볼거리로 점철된 쇼뮤지컬 이상의 생각할 거리까지 선사한다. 여기에 '정의는 어디에', '가능한 일이라면', '데스노트', '키라', '사랑할 각오', '게임의 시작', '죽음의 게임', '생명의 가치', '어리석은 사랑' 등으로 이어지는 뮤지컬 넘버는 극의 주제 의식을 선명히 하는 가사와 강렬한 멜로디 라인으로 관객을 매혹시킨다.

관객의 꾸준한 사랑과 성원 속에 진화와 발전을 거듭한 '데스노트'는 지금 가장 무르익은 공연이다. 5월 10일까지 디큐브 링크아트센터에서 만나볼 수 있다.

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 배우 오연아가 연극 '정희'의 타이틀롤을 맡는다.

연극 '정희'는 tvN에서 방영된 동명 드라마 '나의 아저씨'의 세계관을 바탕으로, 익숙한 정서 위에 또 하나의 이야기를 덧그리는 스핀오프 작품이다. 원작이 남긴 정서적 결을 새로운 시선으로 확장하는 '정희'는 같은 세계관 안에 존재해 왔지만 충분히 조명되지 않았던 인물 '정희'를 중심에 놓고, 독립된 서사를 새롭게 제시할 예정이다.

극 중 오연아는 동네 술집 '정희네'의 주인이자 동훈 삼 형제와 같은 동네에서 나고 자라온 친구 '정희' 역으로 분한다. 그는 마음속 품고 있는 균열로 인해 유쾌함과 무기력 사이를 오가는 극과 극의 감정선을 보여주는 인물로, 오연아는 특유의 목소리와 호흡으로 캐릭터에 새로운 생명력을 불어넣을 예정이다.

또한 오연아는 연극 '나의 아저씨'에서 '강윤희' 역을 맡은 데 이어, 이번 공연에서는 '정희' 역으로 색다른 변신을 예고했다. 같은 세계관 안에서 그가 새롭게 표현할 '정희'에 눈길이 쏠린다.

오연아는 탄탄한 연기력으로 강렬한 인상을 남겨온 배우다. 그동안 MBC '메리 킬즈 피플', KBS 2TV '은수 좋은 날', LG유플러스 STUDIO X+U의 '메스를 든 사냥꾼', SBS '악귀' 등 다채로운 작품에 출연해 특급 존재감을 발휘했고, 특히 tvN '시그널'에서 섬뜩한 존재감으로 보는 이들을 전율케 하는 활약을 펼쳤다.

'정희'는 오는 3월 31일 화요일부터 6월 14일 일요일까지 예스24 아트원 3관에서 초연된다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 여섯 명의 작가가 각자의 거리에서 세계를 바라본다. 하나의 중심으로 수렴하지 않는 시선들이 느슨하게 병치되며, 관람자는 그 사이를 이동하며 서로 다른 '거리의 풍경'을 경험하게 된다.

서울 용산구 한남동 FEZH(페즈)에서 열리는 전시 《Boötes: Six Views from a Distance》는 김경희, 김민지, 이규원, 장소연, 카이엘, 티조현리 등 여섯 명의 작가들이 참여하는 기획전이다. 전시는 오는 2월 1일부터 21일까지 열린다.

전시 제목 'Boötes'는 하늘에서 방향을 가늠하는 목동자리를 뜻한다. 멀리서 별의 위치를 읽어 길을 찾는 존재처럼, 이번 전시는 세계를 성급히 해석하거나 소유하기보다 일정한 거리를 유지한 채 바라보는 관찰자의 태도를 은유한다. 여섯 개의 시선은 하나의 해답으로 수렴하지 않고, 각기 다른 좌표에서 조용히 공존한다.

▲이규원, #7_Asian Old Landscape, Acrylic and oriental color on canvas, 116.8 x 72.7 cm, 2024

이번 전시는 '풍경'을 공통의 외피로 삼고 있지만, 동일한 장소나 감정을 공유하지 않는다. 작가들은 자연과 여정, 세계를 바라보는 창이라는 느슨한 키워드를 공유하면서도, 감정의 재현이나 서정적 풍경에 머무르기보다 '본다'는 행위 자체가 어떻게 성립하는지를 각자의 방식으로 드러낸다.

전시가 열리는 FEZH(페즈)는 모로코 도시 페즈(Fez)에서 착안한 공간 개념과 'Healing, Hannam-dong'의 의미를 결합한 문화 공간으로, 작품을 빠르게 소비하기보다 천천히 바라보도록 유도하는 것을 특징으로 한다.

전시 정보
전시명: Boötes: Six Views from a Distance
참여 작가: 김경희, 김민지, 이규원, 장소연, 카이엘, 티조현리
기간: 2026.2.1 – 2026.2.21 (매주 월요일, 2.15 휴관)
시간: 11:00 – 19:00
오프닝 파티: 2026.2.6 (오후5 – 8시)
장소: 서울 용산구 대사관로11길41, FEZH

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 10주년을 맞은 뮤지컬 '어쩌면 해피엔딩'이 총 112회 공연 전 회차 매진이라는 성과와 함께 성공적으로 막을 내렸다.

지난해 토니 어워즈 6관왕을 석권하며 K-콘텐츠의 저력을 세계 무대에 각인시킨 뮤지컬 '어쩌면 해피엔딩'은 2015년 트라이아웃 공연을 시작으로 2024년까지 총 다섯 시즌에 걸쳐 관객과 만났다.

화려한 캐스트 라인업과 함께 2025년 10월 30일 10주년 기념 공연의 막을 올린 이번 시즌 역시, 매 시즌 평균 관객 평점 9.8점, 유료 객석 점유율 90% 이상이라는 기록을 이어가며 평균 객석 점유율 103%, 유료 점유율 100%라는 전례 없는 성과로 지난 1월 25일 성황리에 폐막했다.

'어쩌면 해피엔딩'은 서정적인 감성으로 뮤지컬 팬층을 공고히 해온 윌 애런슨(Will Aronson)과 박천휴 작가 콤비의 대표작이다. 근미래의 서울을 배경으로 인간을 돕기 위해 만들어진 '헬퍼봇' 올리버와 클레어의 이야기를 통해, 두 로봇이 가장 인간적인 감정인 '사랑'을 알아가는 과정을 순수하고도 섬세하게 그려낸다. 미래적 설정 속에서도 무대 곳곳에 스며든 아날로그적 정서는 '어쩌면 해피엔딩'만의 고유한 매력으로, 관객과 평단의 꾸준한 호평을 이끌어냈다.

국내에서는 제8회 이데일리 문화대상 뮤지컬 부문 대상 및 최우수상, 제2회 한국뮤지컬어워즈 6관왕, 제6회 예그린 뮤지컬 어워드 4관왕 등 총 13개 부문을 수상하며 작품성을 인정받았다. 특히 2024년 브로드웨이 진출 이후에는 제78회 토니 어워즈 작품상, 극본상, 작곡·작사상, 연출상, 무대디자인상, 남우주연상 등 주요 부문을 석권했으며, 제69회 드라마 데스크 어워즈 6관왕과 제91회 드라마 리그 어워즈 2관왕을 수상하며 국경을 넘어선 예술적 설득력과 완성도를 입증했다. 이어 이번 10주년 기념 공연을 통해 제10회 한국뮤지컬어워즈 작품상(400석 이상 부문)을 수상하며, 국내 대표 창작 뮤지컬로서의 위상을 공고히 했다.

350석에서 550석 규모로 확장된 극장 환경 속에서 선보인 이번 시즌은 더욱 구체화한 공간 구성과 깊어진 감정선으로 관객의 몰입도를 한층 끌어올렸다. 작품이 전하는 '사랑'이라는 본질적 메시지는 지난 10년의 시간과 함께 쌓아온 순수함을 담아 고스란히 무대 위에 펼쳐졌다.

또한 2015년 트라이아웃과 2016년 초연 캐스트를 포함해 지난 10년의 여정을 함께한 배우들과, 신선한 에너지를 더한 새로운 캐스트가 어우러진 탄탄한 라인업으로도 큰 화제를 모았다. 올리버 역의 김재범·신성민·전성우·정휘, 클레어 역의 전미도·최수진·박지연·박진주·방민아, 제임스 역의 이시안·고훈정·박세훈은 '어쩌면 해피엔딩'의 서정적인 이야기와 아름다운 선율을 무대 위에 구현하며, 관객들에게 깊은 여운과 감동을 선사했다.

지난해 토니 어워즈 수상으로 큰 화제를 모은 이후에도 국내 창작 뮤지컬의 새로운 역사를 써 내려가고 있는 '어쩌면 해피엔딩' 10주년 기념 공연은 2025년 10월 30일부터 2026년 1월 25일까지 두산아트센터 연강홀에서 공연되었으며, 이후 부산·대전·광주·용인·인천·세종·전주·평택·수원·창원·대구·천안·울산·당진·고양·제주 등 국내 16개 지역을 순회하는 전국 투어 공연을 이어갈 예정이다.

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 한국적 미학의 정수를 담아 대한민국 뮤지컬의 새 지평을 열 뮤지컬 '몽유도원'이 개막을 앞두고 웃음과 눈물이 넘나든 열정 가득한 연습 현장을 공개했다.

연습 막바지를 달리고 있는 주역들은 각기 다른 욕망과 신념을 녹여내며, 섬세한 감정 표현과 폭발적인 가창력으로 연습 현장을 뜨겁게 달구고 있다. 특히 공개된 연습실 사진 속 배우들은 작품의 탄탄한 서사 위에 자신만의 해석을 더해 공연을 방불케 하는 연기를 선보이며 극에 대한 기대감을 높였다.

여경 역의 민우혁, 김주택은 카리스마 있는 강렬한 연기를 통해 인물의 내적 갈등과 독보적인 존재감을 입체적인 매력으로 표현했다. 아랑 역의 하윤주와 유리아는 정교한 심리 묘사와 서정적인 음색으로 극의 중심을 잡았다. 도미 역의 이충주와 김성식은 아랑을 향한 애틋한 사랑부터 처절한 아픔까지 감정을 파고드는 인상적인 연기로 깊은 여운을 남겼다. 여기에 비아 역의 홍륜희, 정은혜, 해수 역의 김진수, 진림 역의 유성재까지 모든 배우들이 안정적인 호흡으로 작품의 완성도를 끌어올렸다.

특히 주목할 점은 한국적 색채와 조화를 이룬 압도적 규모의 군무다. 무대를 압도시킬 안무는 한국적인 선과 현대적인 역동성을 결합한 거대한 스케일로 시선을 사로잡는 강렬한 볼거리를 예고했다.

한편, 뮤지컬 '몽유도원'은 도미와 아랑의 아름답고 순수한 사랑과 왕 여경의 헛된 욕망을 선명하게 대비시키는 극적인 스토리로 눈길을 끈다. 여기에 눈앞에서 살아 숨 쉬듯 펼쳐지는 환상적인 군무, 수묵화를 활용한 아름다운 도원의 풍경, 그리고 서양의 오케스트라와 한국의 전통 선율이 어우러져 한국적 무대미학의 정수를 선사할 예정이다. 작품은 꿈과 현실을 넘나드는 서사를 무대에 구현하기 위해 동양적 미학과 첨단 무대 기술을 결합해, 전 세계 관객이 공감할 수 있는 새로운 한국 뮤지컬을 선보일 계획이다.

뮤지컬 '몽유도원'은 여경 역에 민우혁, 김주택, 아랑 역에 하윤주, 유리아, 도미 역에 이충주, 김성식, 향실 역에 서영주, 전재홍, 비아 역에 홍륜희, 정은혜, 해수 역에 김진수, 진림 역에 유성재가 출연한다. 오는 2026년 1월 27일(화) 개막하여 2월 22일(일)까지 국립극장 해오름극장에서 공연되며, 2026년 4월 10일(금)부터 5월 10일(일)까지 샤롯데시어터에서 무대를 이어간다.

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[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 창작뮤지컬 '한복 입은 남자'가 제10회 한국뮤지컬어워즈 대상을 수상했다.

'한복 입은 남자'는 19일 세종문화회관 대극장에서 열린 제10회 한국뮤지컬어워즈에서 영예의 대상을 수상했다. 대상은 2025년 국내에서 공연된 창작 초연 작품 중 가장 우수한 작품에 주어진다.

'한복 입은 남자'는 조선사 최대의 미스터리로 꼽히는 장영실의 마지막 행적에 주목해, 그가 누명을 쓰고 조선을 떠나 이탈리아 피렌체로 향했다는 설정을 바탕으로 펼친 이야기다. 역사적 소재에 상상력을 더한 서사, 한국적인 가락과 서구적인 선율의 조화로 호평을 받은 작품이다.

창작 및 라이선스 작품을 통틀어 우수한 작품에 수여되는 작품상(400석 이상)은 '어쩌면 해피엔딩'이 수상했다. '어쩌면 해피엔딩'은 인간을 돕기 위해 만들어진 헬퍼봇 올리버와 클레어가 사랑에 대해 알아가는 과정을 그린 뮤지컬로 브로드웨이에 진출해 토니상 6관왕에 오르며 화제를 모은 작품이다. 지난해 육연을 통해 수상의 영예를 안았다.

또 하나의 작품상(400석 미만)은 한글을 깨치고 새로운 세상에 눈을 뜬 할머니들의 이야기를 다룬 뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들'이 수상했다.

배우상 부문에서는 뮤지컬 '매디슨 카운티의 다리'의 두 주연 배우 박은태와 조정은의 남녀 주연상의 영광을 차지했다. '매디슨 카운티의 다리'는 1992년 세계적 베스트셀러가 된 미국 소설을 원작으로 한 작품으로 아이오와주의 마을에서 한적한 삶을 살던 '프란체스카'와 촬영차 마을을 찾은 사진작가 '로버트 킨케이드'의 운명적인 사랑을 그린 작품이다.

이 작품에서 박은태는 프란체스카의 새로운 꿈과 삶의 길이 되고 싶은 사진작가 로버트 킨케이드로 분했으며, 조정은은 아내이자 엄마로서의 삶을 살아가던 프란체스카 역을 섬세하게 연기해 냈다.

남자조연상은 '알라딘'에서 지니 역으로 열연을 펼친 정원영과 '라이카'에서 캐롤라인/로케보트 역을 맡은 한보라가 차지했다.

생애 단 한 번뿐인 신인상의 영예는 '베어 더 뮤지컬'에서 피터 역을 맡아 호평받은 강병훈과 '알라딘'에서 자스민 역으로 뮤지컬 신고식을 치른 이성경에게 돌아갔다.

풍성한 연기와 노래로 공연의 완성도를 결정짓는 팀에게 주어지는 '앙상블상'은 뮤지컬 '에비타'가 차지했다.

창작 부문에서는 '시라노'와 '킹키부츠', '물랑루즈!', '베르테르', '브로드웨이 42번가' 등을 만든 예주열 CJ ENM 공연사업부장예주열이 '프로듀서상'을 수상했다. '연출상'은 뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들'의 오경택에게, '극본상'은 뮤지컬 '오지게 재밌는 가시나들'의 김하진에게 돌아갔다.

또한, '작곡상' '편곡·음악감독상'은 각각 뮤지컬 '라이카'의 이선영, 뮤지컬 '한복 입은 남자'의 이성준이 수상에 영예를 누렸다. '안무상'은 뮤지컬 '위대한 개츠비'의 도미니크 켈리, '무대예술상'은 뮤지컬 '비하인드 더 문'의 영상디자인 고동욱, 뮤지컬 '한복 입은 남자'의 무대디자인 서숙진에게 돌아갔다.

한국뮤지컬어워즈는 한국뮤지컬협회가 주최하고 문화체육관광부, 한국문화예술위원회가 후원하는 국내 최대 규모의 뮤지컬 시상식이다. 올해 후보는 2024년 12월 2일부터 2025년 12월 7일까지 국내에서 개막한 뮤지컬 중 유료 공연된 창작 및 라이선스 작품을 대상으로 선정됐다.

-다음은 제10회 한국뮤지컬어워즈 수상작 및 수상자 명단-

△대상=한복 입은 남자

△작품상(400석 이상)=어쩌면 해피엔딩

△작품상(400석 미만)=오지게 재밌는 가시나들

△여자주연상=조정은(매디슨 카운티의 다리)

△남자주연상=박은태(매디슨 카운티의 다리)

△여자조연상=한보라(라이카)

△남자조연상=정원영(알라딘)

△여자신인상=이성경(알라딘)

△남자신인상=강병훈(베어 더 뮤지컬)

△앙상블상=에비타

△프로듀서상=예주열(시라노, 브로드웨이 42번가 등)

△연출상=오경택(오지게 재밌는 가시나들)

△극본상=김하진(오지게 재밌는 가시나들)

△작곡상=이선영(라이카)

△편곡·음악감독상=이성준(한복 입은 남자)

△안무상=도미니크 켈리(위대한 개츠비)

△무대예술상=고동욱(영상 디자인·비하인드 더 문), 서숙진(무대 디자인·한복 입은 남자)

△공로상=CJ문화재단

△아동가족뮤지컬상=사랑의 하츄핑

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 뮤지컬 '데스노트' 한국 프로덕션이 지난 10월부터 오는 5월까지 장기공연에 돌입한 가운데 공연의 뜨거운 열기를 이어갈 마지막 캐스트를 전격 공개했다.

지난 시즌 초단기 전석 매진과 이어진 연장, 앙코르 공연까지 괄목할 성과를 거두며 흥행 신드롬을 창출했던 고은성, 김준수, 장민제가 돌아온다.

동명의 일본 만화를 원작으로 한 뮤지컬 '데스노트'는 사신의 노트인 '데스노트'를 손에 넣으며 사회의 악을 처단해 정의를 실현하려는 천재 고교생 '라이토'와 그를 추적하는 명탐정 '엘(L)'의 숨막히는 두뇌싸움을 그리는 작품이다. 오디컴퍼니의 두 번째 시즌의 첫 포문을 열며 무대를 든든하게 이끌어온 뉴 캐스트와 레전드 캐스트의 만남은 예측 불허의 시너지를 예고하며 관객들의 기대와 호기심을 동시에 자극한다.

먼저, 우연히 '데스노트'를 주워 범죄자를 처단하며 정의를 실현하려는 천재적인 두뇌의 소유자 '야가미 라이토' 역에 고은성이 돌아왔다. 고은성은 품격 있는 목소리와 압도적인 가창력, 몰입도 높은 표현력으로 관객과 평단에게 강한 신뢰감을 주는 배우로 평가받았다. 지난 시즌 절제된 감정 속에 서서히 드러나는 극단성과 냉철한 지성을 무게감 있는 보이스로 표현하며 작품 흥행을 견인했다.

다시 무대에 오르는 고은성은 '라이토'의 내면을 세밀히 조각하고 예리한 심리적 긴장감을 불어넣어 이전 시즌을 넘어서는 강렬한 몰입과 전율을 선사하는 무대를 선보일 것으로 기대된다.

김준수는 정체를 숨긴 채 천재적인 추리력으로 사건의 본질을 꿰뚫는 세계 최고의 명탐정 '엘(L)' 역으로 다시 무대에 오른다. '데스노트'의 역사를 함께한 그는 사회와 인간을 관찰하는 날카로운 시선과 그만의 유니크한 음색을 뽐내며 만화에서 그대로 튀어나온 듯한 '엘(L)'을 완벽하게 구현했다. 그 결과 "샤엘은 몰입하게 하는 힘이 남다르다"는 호평과 함께 '데스노트'의 상징적 배우로서 존재감을 확실히 각인시켰다.

장민제는 아이돌 가수이자 '야가미 라이토'를 열렬히 사랑하는 '아마네 미사' 역으로 함께한다. 2022년 처음 '아마네 미사' 역을 맡았을 당시 맑고 청아한 음색 속에 단단한 심지가 느껴지는 발성으로 캐릭터의 밝고 사랑스러운 모습과 그 속에 숨겨진 상처까지 섬세하게 담아냈다. 이를 통해 관객들을 단숨에 매료시키는 존재감을 발휘하며 많은 사랑을 받았다.

특히 솔로 넘버 '비밀의 메시지'를 부를 때 사랑스러움과 진심이 고스란히 전해지며 캐릭터의 매력을 한층 선명하게 전달했다. 다시 돌아오는 무대에서 '민제 미사'만의 반짝이는 에너지로 캐릭터의 다채로운 매력을 가득 펼칠 그녀의 활약이 벌써부터 기다려진다.

뮤지컬 '데스노트'는 2026년 5월 10일(일)까지 디큐브 링크아트센터에서 공연되며, NOL 티켓과 티켓링크에서 예매 가능하다. 김준수는 3월 10일(화), 고은성은 11일(수) 장민제는 24일(화)에 첫 무대에 오른다.

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[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] "레이디스 앤 젠틀맨! 그리고 이런, 저런, 그런, 모든 사람들"

뮤지컬 '킹키부츠'에서 반복적으로 등장하는 말이다. 인간은 생물학적 차이에 따라 여성과 남성으로 분류되지만, 세상에는 두 개의 성(性)이 채 포용할 수 없는 여러 얼굴의 사람들이 있다. '이런, 저런, 그런'이라는 표현에 얼마나 많은 형용사를 압축하고 있는가를 상상해 보라. 공연에서는 이 대사를 막을 열거나, 관객을 맞이할 때 인사말처럼 사용한다. '당신과 나의 다름을 존중하고 환영한다'는 의미를 내포하고 있다. 이는 '킹키부츠'가 궁극적으로 전하는 메시지기도 하다.

'킹키부츠'는 1980년대 영국 노샘프턴 브룩스 신발공장의 스티브 팻맨 (Steve Pateman)에게 일어난 실화를 기반으로 한 영화 '킹키부츠'를 각색한 작품이다.

폐업 위기의 구두공장을 물려받은 찰리는 생각도 스타일도 전혀 다른 여장남자 '롤라'를 우연히 만나게 된다. 그의 아이디어를 받아들여 남자가 신는 80cm 길이의 부츠인 '킹키부츠'를 함께 만들기로 한다. 그러나 킹키부츠 라인을 만드는 과정에서 두 사람의 가치관은 충돌하고 구두 작업에도 영향을 끼친다. 밀라노 슈즈 페어를 목표로 구슬땀을 흘리던 두 사람의 갈등이 폭발하고 모든 것이 물거품이 될 위기에 처하고 만다.

2013년 미국 브로드웨이에서 초연한 '킹키부츠'는 이듬해 한국에도 막을 올렸고, 관객의 뜨거운 성원 속에 최근 일곱 번째 시즌을 시작했다. 이제 막 10여 년이 지난 공연이지만, 스테디셀러를 넘어 레전드 반열에 올랐다고 볼 수 있는 작품이다.

제목이 가진 상징성을 생각해 보면 이 작품이 말고자 하는 바를 알 수 있다. 킹키(Kinky)는 '성적으로 특이한'이란 뜻을 가진 단어고, 킹키부츠는 여장남자를 위한 하이힐 부츠를 일컫는다. 찰리는 킹키부츠의 제작을 틈새시장을 공략할 수 있는 아이디어로 접근하고, 롤라는 킹키부츠를 곧 자신의 개성이자 정체성의 발현으로 여긴다.

왜 신발이고, 부츠일까. 신발의 기능은 어딘가로 데려간다는 것이다. 즉 미지의 세계로의 당도, 도전과 같은 의미가 있다. 또한 부츠가 가진 상징에는 여성성과 섹시함이 있다. 기능과 미를 동시에 취할 수 있는 부츠는 찰리와 롤라를 한데 엮이게 했지만, 대하는 시선 차는 갈등을 유발하게 하기도 했다. 그러나 종국에 둘을 다시 화해하게 한 것도 부츠였다.

찰리와 롤라는 전혀 다른 삶을 살아온 것처럼 보이지만 일견 닮았다. 두 사람 모두 아버지의 기대에 부응하지 못한 아들이라는 결핍과 상처를 공유하고 있다. 마찬가지로 이들은 가족의 기대와 개인의 열망이라는 부조화를 극복하며 '나다움'을 만들어갔다.

'롤라'라는 캐릭터는 '킹키부츠'를 특별하게 한다. 드랙퀸은 그는 자신을 바라보는 사람들의 시선에 편견과 고정관념이 있음을 알지만 신경 쓰지 않는다. "Be your self"(나답게 행동해)를 외치며 인생을 당당하게 살아 나간다. 삶을 대하는 열정적인 태도와 긍정의 에너지는 상처와 역경을 극복하고 만들어낸 결과다. 이런 롤라를 바라보며 관객은 '너와 나의 다름'을 인정하고 '나다움'을 이해하게 된다.

뮤지컬은 장르 특성상 쇼적인 측면이 부각될 수밖에 없지만 '킹키부츠'는 메시지를 실어 나르는 이야기와 감정선을 자극하는 음악의 앙상블이 매우 유려하다. 여기에 원작의 특징을 무대에서도 효율적으로 되살려내며 관객의 몰입을 돕는다.

영화적인 요소가 뮤지컬과 만나 시너지를 낸다. 즉, 드라마적인 감정을 불러일으키는 것을 음악에만 의존하지 않는다. 일례로 찰리와 롤라가 밀라노행을 앞두고 싸우는 긴 갈등 파트에서는 두 배우의 연기력이 폭발한다. 중독성 강한 멜로디와 흥겨운 댄스도 없는 이 시간, 감정의 골의 폭발하며 극장의 분위기를 얼어붙게 만든다. 이 장면은 후반부의 감동과 카타르시스를 극대화하기 위해 건너야 하는 아슬아슬한 징검다리 같은 기능을 한다.

또한 영화로 치면 디졸브 방식으로 구현이 될 법한 롤라와 돈의 권투 대결 장면도 뮤지컬에서는 보기 힘든 구성(영화에서는 팔씨름 대결로 등장)이다. 뮤지컬은 영화의 고속촬영기법을 배우들이 슬로우 모션으로 재현하며 극을 긴장감을 일순간 웃음으로 전환시킨다.

신디 로퍼가 작곡한 음악은 그야말로 황금 넘버다. 디스코, 팝, 발라드 등 다양한 장르를 넘나드는 노래들은 복고 감성이 물씬 풍기면서도 트렌디하다. 또한 확실한 킬링 파트가 존재해 공연이 끝나고도 흥얼거리게 하는 마법을 발휘한다. 드랙퀸 롤라의 섹시함과 카리스마, 끼와 재능을 만끽할 수 있는 '랜드 오브 롤라(Land of Lola)'와 '섹스 이즈 인 더 힐(Sex Is in the Heel)은 관객의 어깨를 들썩이게 하고, 찰리의 희망찬 각오와 결연한 의지를 압축한 '스텝 원(Step One)'과 '소울 오브 어 맨(Soul of A Man)'은 감정선을 한껏 자극한다.

'킹키부츠'는 매 시즌 한국을 대표하는 최고 배우들이 출연해 최상의 퍼포먼스를 보여줬지만, 스타 탄생의 등용문 같은 역할도 해왔다. 강홍석은 2014년 초연 공연에서 롤라를 연기해 그해 한국 뮤지컬 어워즈 남우주연상을 받았고, 정성화는 이듬해 롤라로 무대에 올라 역시 남우주연상을 받다.

이후 시즌에 롤라로 활약한 최재림, 박은태, 서경수 등은 자신만의 개성을 더해 조금씩 다른 색깔의 룰라를 만들어냈다. 찰리 역에도 김무열, 김호영, 이석훈, 김성규, 신재범 등의 배우들이 활약하며 최고의 앙상블을 보여줬다. 또한 초연 때부터 활약한 한선천을 위시한 6명의 엔젤은 '킹키부츠'의 퍼포먼스를 축제의 장으로 만들어놓는다.

이번 시즌에 새롭게 합류한 백형훈과 이재환은 '킹키부츠'의 첫 무대라고 보기 힘들 만큼 당차고 노련한 모습을 보여준다. 이재환은 '아이돌 출신'이라는 타이틀이 꼬리표가 되지 않을 만큼 성장했고, 백영훈은 '롤라'를 통해 경력의 새 챕터를 열어젖힐 것이라는 확신을 갖게 만든다. 이들은 첫 도전이 유발하는 긴장감을 신선하고 뜨거운 에너지로 바꾸는데 성공하며 뉴 제너레이션의 도래를 알렸다.

공연의 대미를 장식하는 넘버는 '라이즈 유 업'(Raise You Up)이다. 누군가 "네가 힘들 때 곁에 있을게. 삶이 지칠 때 힘이 돼줄게"라고 말해 준다면 이보다 더 든든할 수 있을까. 새해 벽두를 여는 기분 좋은 희망가다. 관객의 떼창과 환호를 유도하는 피날레는 이 공연의 백미다.

'킹키부츠'는 오는 3월 29일까지 샤롯데시어터에서 만나볼 수 있다.

ebada@sbs.co.kr

* [틱틱붐]은 뮤지컬 '렌트'를 남기고 요절한 비운의 천재 작곡가 조나단 라슨의 유작 '틱, 틱... 붐!'에서 따온 코너명입니다. 공연에 관한 다양한 시선을 전하겠습니다.

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 국내에서 첫 선을 보인 무대 '센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어가 상상을 초월한 무대 판타지로 한국 관객을 매료시키고 있다.

지난 1월 7일(수) 관객들의 뜨거운 환호와 기립박수 속 첫 공연을 마친 '센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어가 성공적인 개막 주간을 이어갔다. 마법처럼 펼쳐지는 경이로운 무대 예술에 대해 관객들은 벌써부터 'N차 관람'을 예고하며 뜨거운 성원을 보내고 있다.

'센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어는 세계적인 거장, 미야자키 하야오의 애니메이션을 원작으로 공연계의 거장, 존 케어드가 연출한 작품이다. 우연히 금지된 '신들의 세계'로 들어간 치히로에게 펼쳐지는 초유의 미션과 환상적인 모험을 그린다. 애니메이션의 상상력을 무대라는 현실 공간에서 완벽하게 구현한 이 공연은 일본, 런던, 중국 상하이 등 세계 주요 도시에서 열광적인 호응을 얻으며 전 세계적으로 명성을 쌓아왔다.

한국에서도 일찍부터 뜨거운 관심과 기대를 받았다. 공연 소식이 전해짐과 동시에 2026 상반기 최고의 기대작으로 손꼽혔고, 1차 티켓 오픈과 동시에 3만여 석이 매진되며 그 열기를 단적으로 입증했다.

'센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어는 스토리, 음악, 무대, 연기, 연출까지 완성도 높은 프로덕션을 선보이며 관객의 기대에 완벽하게 부응한다. 원작이 지닌 무한한 상상력을 단순한 '재현'이 아닌, 무대 예술만이 구현할 수 있는 방식으로 확장하며 관객을 완전히 새로운 차원의 세계로 이끌어 준다. 뮤지컬 '레미제라블' 등을 연출하며 토니상과 로렌스 올리비에상을 수상했던 존 케어드의 연출력이 돋보이는 대목이다.

도쿄에서 처음 리허설을 할 당시, 연출가 존 케어드가 매일 캐스트와 스태프들에게 '오늘의 미션 임파서블' 대해 운을 뗐다고 할 만큼 상상력의 세계를 현실로 구현하기에는 물리적인 제약이 있었지만, 그는 무대 예술의 아날로그적 감성으로 이를 정면 돌파했다. 회전 무대, 정교한 세트 전환, 인형극과 배우의 유기적인 결합은 현실과 환상의 경계를 허물며, 관객으로 하여금 눈앞에서 세계가 '변형되고 생성되는 순간'을 목격하게 만든다. 이는 영상 기술에 의존하지 않고도 상상력을 극대화할 수 있음을 증명하는 무대 예술의 정수라 할 만하다.

'센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어를 완성시킨 또 한 명의 거장, 히사이시 조의 음악도 빼놓을 수 없다. 원작 애니메이션을 통해 이미 깊이 각인된 그의 선율은 단순한 배경음악을 넘어, 장면의 리듬과 감정을 이끄는 서사적 장치로 기능한다. 11인조 오케스트라의 라이브 연주가 배우의 움직임과 감정에 즉각적으로 반응하며 무대 위 환상을 더욱 입체적으로 만든다. 마지막 커튼콜 때 모습을 드러내는 오케스트라 단원들의 모습은 감탄을 자아낸다.

존 케어드 연출은 무대 '센과 치히로의 행방불명'에 있어 음악의 역할에 대해 "영화 애니메이션 원작 '센과 치히로의 행방불명'에서 선보인 히사이시 조의 오리지널 스코어는 미야자키 하야오의 모든 작품이 그러하듯, 빼놓을 수 없는 핵심 요소이자, 마치 스토리 속의 '또 다른 등장인물'과도 같다"며, "브래드 하크는 히사이시 조의 스코어를 정적이고 사색적인 분위기에 맞게 편곡 및 오케스트라 구성을 조정했고, 라이브 연주자들이 펼쳐 보이는 음악은 캐릭터의 감정을 고조시킬 뿐만 아니라, 스토리텔링을 위한 다채롭고 극적인 분위기를 조성한다"고 말했다.

서로 호흡하며 무대를 살아 움직이게 하는 33명 배우들의 밀도 높은 열연 역시 작품의 완성도를 한층 끌어올린다. 특히 미지의 신비로운 세계에 던져져 자신의 진짜 모습을 찾아가는 소녀, '치히로' 역에 온전히 녹아든 카미시라이시 모네와 카와에이 리나는 애니메이션 속 캐릭터가 무대 위로 살아 나온 듯 '치히로 그 자체'로 한국 관객들을 단숨에 매료시킨다. 또한 원작 애니메이션에서 동일한 역할을 맡았으며 초연부터 작품에 참여해 온 나츠키 마리는, 온천장의 주인이자 신비롭고 강렬한 존재인 '유바바/제니바' 역으로 압도적인 카리스마를 선보인다.

무엇보다 돋보이는 것은 바로 퍼펫과 퍼펫티어들의 활약이다. 무려 50체가 넘는 퍼펫이 등장하는데, 이는 모두 배우들이 직접 움직이고 연기한다. 극 중 '센'이 신들의 세계에 적응할 수 있게 도와주는 조력자 중 한 명인 '가마 할아범(가마지)'은 거미처럼 팔을 6개나 지닌 인물이다.

퍼펫 디자인과 연출을 담당한 토비 올리에(Toby Olié)는 배우의 두 팔과 두 다리 외에 등 뒤에서 뻗어져 나오는 긴 팔을 최대 6명의 배우가 연기하는 퍼펫으로 구현했다. 작품 속 가장 인기 캐릭터 중에 하나인 '가오나시' 역시 작품의 흐름에 따라 크기가 변화하며 1명의 배우에서 최대 12명의 배우가 함께 연기한다. 거대해진 가오나시가 섬뜩하게 움직이며 이동하는 모습을 배우들의 육체와 유연한 움직임으로 구현하는 장면은 단연 압권이다. 하늘을 가로지르며 강렬한 인상을 남기는 '하쿠의 용' 퍼펫은 길이 4미터가 넘는 대형 규모로 제작되었으며, 등과 척추를 따라 4,000가닥의 털이 수작업으로 심어져 무대를 압도한다.

'센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어는 무대 예술이 도달할 수 있는 미학적 극점을 명확히 보여주며 한국 관객으로부터 호평과 찬사를 받고 있다. 관객들은 예매사이트에 "센과 치히로의 세계관에 직접 들어가보는 경험이었다. 극강의 몰입도에 그저 황홀했다", "경이로운 수준의 최고의 공연. 아날로그로 이 정도까지 구현이 되는구나 싶은 정말 잘 만든 공연이다", "이걸 놓치면 분명 후회한다는 말 꼭 하고싶다. 꿈 같은 경험이었다", "모든 순간에 디테일 하나하나가 감격스럽다", "어떻게 해야 원작과 이질감 없이 표현을 할까를 고민한 흔적과 노력이 그대로 전달되는 무대였다. 정말 완벽했다", "장인이 한땀 한땀 공을 들여 빚어낸 작품. 감탄하면서 보다 보면 어느새 감동하고 나온다" 등의 후기를 남기며 만족감을 드러냈다.

'센과 치히로의 행방불명' 오리지널 투어는 3월 22일(일)까지 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. NOL 티켓, 예술의전당 홈페이지, 예스24를 비롯해 엠넷플러스 플러스챗 내 공식 페이지에서 예매 가능하며, 오는 1월 16일 3차 티켓 오픈을 앞두고 있다.

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 팀 버튼의 기상천외한 상상력이 무대 위 '환상의 테마파크'로 완벽하게 되살아났다.

지난 12월 개막한 뮤지컬 '비틀쥬스'(제작 CJ ENM)가 한국 관객의 정서에 밀착된 재치 있는 로컬라이징과 압도적인 볼거리로 연일 뜨거운 호응을 얻고 있다.

뮤지컬 '비틀쥬스'는 유령이 된 부부 '바바라'와 '아담'이 자신들의 신혼집에 이사 온 '찰스', '델리아', 그리고 딸 '리디아'를 쫓아내기 위해 저세상 유령 가이드 '비틀쥬스'를 소환하며 벌어지는 이야기를 그린다. 작품은 관객 호응과 공감을 유도하는 현실 풍자와 유머로 가득한 '말맛'과 디테일을 살린 소품 활용으로 '가장 트렌디한 쇼 뮤지컬'이라는 호평을 받고 있다.

◆ 관객과 호흡하고 교감하는 '인터랙티브' 공연

'비틀쥬스'는 공연장 입장부터 퇴장까지 관객을 작품의 일부로 끌어들이는 '인터랙티브' 구성을 자랑한다. 극장에 들어선 관객들은 로비에서 마치 살아 숨 쉬듯이 생생하게 벽면에 투영되는 영상을 통해 비틀쥬스 세계관에 자연스럽게 스며들게 되며, 본 공연에서는 '제4의 벽'을 깨고 말을 거는 비틀쥬스와 끊임없이 소통하며 작품에 몰입하게 된다.

특히 이번 시즌에서 돋보이는 것은 한국의 일상 문화를 절묘하게 파고든 '하이퍼리얼리즘' 대사들이다. 기상천외한 스토리를 바탕으로 한 캐릭터들이 던지는 실생활 속 현실 공감 가득한 멘트들은 관객들의 웃음을 자아낸다. 중고 거래 앱에서 착안한 멘트부터 각각 배우별로 다르게 표현하는 즉석 애드립 멘트들도 가득하다.

제작진은 원작의 풍자 요소를 살려 비틀쥬스가 건네는 소품을 한국 관객에게 가장 친숙한 '생활 밀착형 아이템'으로 재치 있게 변주했다. 아담에게 건네는 명함 속 문구는 매 회차, 배우마다 기상천외한 멘트로 바뀌며 N차 관람의 묘미를 더한다. 퇴장 신에서 외치는 "안녕히 계세요 여러분, 전 이 세상의 모든 굴레와 속박을 벗어던지고…"라는 유명 애니메이션의 밈을 활용한 대사 역시 객석을 폭소케 한다.

◆ 거대 퍼펫 '왕뱀이'부터 춤추는 지휘자, 비틀쥬스 클론들의 향연… 눈 뗄 수 없는 '비주얼 스펙터클'

'디테일 맛집'다운 면모를 보여주는 한편 압도적인 스케일의 무대 장치와 퍼펫은 뮤지컬 '비틀쥬스'를 '환상의 테마파크'로 완성하는 일등 공신이다. 토니 어워즈 무대 디자인상 노미네이트에 빛나는 데이비드 코린스의 무대는 마술상자처럼 시시각각 변화하며 시각적 쾌감을 선사한다. 모든 세트는 프린트가 아닌 '핸드 페인팅' 방식으로 제작되어 팀 버튼 특유의 질감을 완벽히 구현했다.

공중을 부유하는 유령과 객석을 향해 돌진하는 거대 모래 벌레 퍼펫, 일명 '왕뱀이'의 등장은 관객의 탄성을 자아낸다. 여기에 무대 아래 오케스트라 피트에 있는 지휘자조차 비틀쥬스와 호흡하며 연기의 일부가 되는 독특한 연출은 '비틀쥬스'에서만 볼 수 있는 깨알 같은 재미다. 화려한 조명과 불꽃 장치, 공중부양 등의 특수효과, 개성 넘치는 캐릭터들이 어우러진 무대는 마치 거대한 마술쇼를 보는 듯한 '비주얼 스펙터클'을 완성한다.

◆ "어차피 삶은 외로운 법" 촌철살인 멘트 속 가족애, 인생을 관통하는 메시지

단순히 화려한 볼거리와 웃음이 뮤지컬 '비틀쥬스'의 전부는 아니다. 작품의 이면에는 삶과 가족, 그리고 '지금 이 순간'의 소중함을 일깨우는 따뜻한 메시지가 단단히 자리 잡고 있다. 작품의 주제 의식을 관통하는 것은 바로 죽음에 매료된 외로운 소녀 '리디아'의 성장통이다. 리디아가 유령 친구들을 만나 진정한 유대감을 배우고 서로를 이해해가는 과정은 전 세대를 아우르는 깊은 공감을 이끌어낸다.

이러한 메시지는 아이러니하게도 '비틀쥬스'의 유쾌한 난장판을 통해 완성된다. 극 초반 비틀쥬스의 거침없는 풍자와 소동극은 역설적으로 "삶을 낭비하지 말라"는 주제 의식을 더욱 선명하게 드러내는 기폭제가 된다. 여기에 'Dead Mom(죽은 엄마)', 'Home(집)' 등 인물의 내면을 어루만지는 서정적인 넘버가 더해져, 관객들에게 단순한 코미디 그 이상의 묵직한 여운과 위로를 건넨다.

정성화, 정원영, 김준수, 홍나현, 장민제, 박혜미, 나하나, 이율, 정욱진, 김용수, 김대령, 전수미, 윤공주 등 초특급 배우들이 선사하는 최고의 쇼 타임, 뮤지컬 '비틀쥬스'는 오는 3월 22일까지 LG아트센터 서울, LG SIGNATURE 홀에서 공연된다.

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 배우 김성철이 뮤지컬 '데스노트' 삼연 첫 무대를 성공적으로 마쳤다. 지난 시즌 보다 더 강렬하고 깊어진 무대에 김성철의 '엘(L)'은 레전드라는 변함없는 진실을 다시 한번 증명했다.

동명의 일본 만화를 원작으로 한 뮤지컬 '데스노트'는 사신의 노트인 '데스노트'를 손에 넣으며 사회의 악을 처단해 정의를 실현하려는 천재 고교생 '라이토'와 그를 추적하는 명탐정 '엘(L)'의 숨 막히는 두뇌싸움을 그리는 작품이다.

김성철은 2022년 초연 공연에서 '엘(L)' 역을 맡은 뒤 2023년 한층 매력적인 '엘(L)'로 관객들들을 열광시켰고, 3년 만에 삼연으로 다시 돌아왔다.

지난 시즌 정체를 숨긴 채 천재적인 추리력으로 사건의 본질을 꿰뚫는 세계 최고의 명탐정 '엘(L)' 역으로 무대에 오르며 읽히지 않는 심리와 날카로운 직관으로 극 전반에 팽팽한 긴장감을 불어넣으며, '데스 신드롬'이라 불릴 만큼 큰 화제를 모아 관객과 평단의 찬사를 동시에 이끌어냈다.

김성철은 완벽에 완벽을 기한 '엘(L)'로 새로운 시즌을 맞이했다. 냉철한 추리력과 집요한 시선, 이전 시즌보다 강렬해진 눈빛과 정교한 제스처로 캐릭터의 존재감을 극대화하며 무대를 완벽히 지배한 것. 여기에 냉정한 이면에 자리한 강한 승부욕을 한껏 드러내며 무대 위 긴장감을 최고조로 끌어올렸다.

숙련된 기량으로 디테일에 깊이를 더한 베테랑다운 면모도 빛났다. 캐릭터 연구 과정에서 원작 속 캐릭터가 경어체를 사용한다는 점을 발견하고 이를 적극 반영해 말투와 언어 습관까지 면밀하게 분석하고 적용했다. 덕분에 치밀함과 승부욕이 공존하는 밀도 높은 연기와 극의 흐름에 따라 감정의 깊이와 폭발력이 느껴지는 가창력으로 '엘(L)'의 냉정함과 이성적인 태도가 선명하게 살아났다.

압도적인 존재감으로 무대를 장악한 그에게 관객들은 "지난 시즌이 레전드라 생각했는데 이번은 그 무대마저 훌쩍 뛰어넘는다. 이게 바로 철엘 클라스다"라며 극찬을 쏟아냈다.

김성철의 열연이 돋보이는 뮤지컬 '데스노트'는 2026년 5월 10일(일)까지 디큐브 링크아트센터에서 공연되며, NOL 티켓과 티켓링크에서 예매 가능하다. 

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[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] 프랑스 파리의 예술가 동네로 유명한 몽마르트르에는 관광객의 시선을 단번에 사로잡은 빨간 풍차(Moulin Rouge)가 있다. 이곳에서 쇼를 본 사람이라면 공간의 매력을 보다 자세히 알겠지만, 그저 외관 사진만 찍고 지나간 사람에게는 피상적인 조형물 이미지로 각인돼 있을 것이다.

대중문화에서 '물랑루즈'에 관한 이미지가 구체화된 건 2001년 개봉한 바즈 루어만의 영화 '물랑루즈' 이후 일 것이다. 니콜 키드먼과 이완 맥그리거가 눈부실 열연과 뛰어난 가창력을 보여주며 뮤지컬 영화의 붐을 일으킨 작품이다.

영화 속 '물랑루즈'에는 청춘의 꿈이 녹아있었고, 젊은 남녀의 사랑과 시련이 서려 있었다. 그 아련하고 애절한 정서를 무대로 실어 나르고 관객의 가슴에 사랑의 풀을 지핀 건 화려한 쇼와 음악이었다.

성공한 뮤지컬이 영화로 재탄생하는 경우는 많지만, '물랑루즈'처럼 영화로 먼저 선보인 뒤 뮤지컬화되는 경우는 흔치 않다. 2019년 브로드웨이 뮤지컬로 재탄생한 '물랑루즈!'는 2021년 제74회 토니상 시상식에서 최우수 작품상, 남우주연상, 여우주연상을 비롯한 총 10개 부문을 수상하며 작품성도 입증받았다. 국내에서도 2022년 초연돼 큰 성공을 거뒀고, 3년 만에 재연으로 돌아왔다.

'물랑루즈!'의 음악은 오리지널 넘버가 아닌 팝송을 사용한다. 약 20개의 넘버는 총 70여 곡의 팝송을 매시업해 구성했다. 공연의 시작을 알린 넘버는 영화의 OST로도 공전의 히트를 기록한 크리스티나 아길레라·릴 킴·마이아·핑크의 '레이디 마멀레이드'(Lady Marmalade, 원곡은 라벨)다. 이를 시작으로 비욘세의 '싱글 레이디'(Single Ladies), 브리트니 스피어스의 '톡식'(Toxic), 휘트니 휴스턴의 '아 윌 올웨이즈 러브 유'(I Will Always Love You), 아델의 '롤링 인 더 딥'(Rolling in the Deep), 엘튼 존의 '유어 송'(Your Song) 등 유명 팝송의 멜로디가 새로운 가사와 만나 '물랑루즈'의 드라마와 쇼를 완성한다.

주크박스 뮤지컬인 '물랑루즈!'는 들으면 누구나 아는 팝 명곡을 사용하기에 영화로 이 작품을 접한 사람들은 물론 동명의 영화를 모르는 10~20대 젊은 뮤지컬 관객의 귀도 단 번에 매료시킨다.

'물랑루즈!'의 1막은 쇼공연장의 정체성을 그대로 보여주는 화려한 볼거리로 시각적 호사를 보여주고, 2막은 크리스티안과 사틴의 가슴 아픈 드라마로 관객들의 눈시울을 붉히게 한다. 따지고 보면 '이수일과 심순애' 부류의 진부한 통속극에 지나지 않은 이야기지만 멜로 드라마는 가장 오래된 작법 중 하나다. 진부한 이야기에 아쉬워할 겨를 없이 꽉 찬 무대로 눈을 사로잡고, 배우들의 빼어난 노래에 가슴을 열어젖히게 된다.

홍광호와 정선아 페어는 '물랑루즈!'를 반드시 봐야 할 이유다. 두 사람은 뮤지컬계 최고의 스타지만, 크리스티안과 사틴의 롤을 하기엔 나이대가 맞지 않을 것 같다는 일말의 우려도 있다. 그러나 두 사람은 빼어난 가창력과 섬세한 연기로 관객들을 1889년 파리 몽마르트르의 '물랑루즈'로 안내한다.

크리스티안의 눈물의 절규인 '룰링 인 더 딥'은 공연을 통틀어 가장 인상적인 순간이었다. 홍광호의 노래는 감정의 호소가 아닌 설득의 언어로 작용한다. 사틴으로 분한 정선아의 가장 아름다운 순간은 다가올 죽음을 예감하며 부르는 '유어 송'이었다. 이 노래는 홍광호와의 앙상블로 이어지며 비극의 대미를 장식한다.

헤롤드 역할의 이정열, 툴루즈 역할의 최호중의 관록의 연기도 돋보인다. 산티아고 역할의 심건우와 나니 역의 하유진의 정열적인 춤사위는 '물랑루즈!' 무대를 가장 뜨겁게 달궜다.

뮤지컬에서 군무가 하나의 형식으로만 기능한다고 느낄 때가 있다. '물랑루즈!'는 아니다. 물랑루즈는 쇼의 공간인 동시에 쇼 그 자체다. 사틴은 이 쇼의 프리마돈나지만, 독무가 아닌 협연으로 쇼를 완성한다. 댄서들이 만들어내는 군무는 '물랑루즈!'의 알파이자 오메가다.

'물랑루즈!'에서 선보이는 극중극의 작가인 툴루즈는 파리를 진실과 아름다움, 자유와 사랑이 넘치는 곳이라고 말한다. 이는 사랑과 예술을 관통하는 키워드기도 하고 크리스티안과 사틴의 짧지만 뜨거운 사랑을 요약하는 말이기도 하다.

화려한 세트가 선사하는 시각적 호사, 배우들이 펼쳐내는 환상적인 앙상블은 '물랑루즈!'가 왜 현재 브로드웨이 최고의 쇼뮤지컬인지를 보여준다. '물랑루즈!'의 화려한 피날레를 보며 하게 되뇌는 말은 이것이었다.

"쇼 머스트 고 온!"(The show must go on : 쇼는 계속 되어야 한다)

ebada@sbs.co.kr

* [틱틱붐]은 뮤지컬 '렌트'를 남기고 요절한 비운의 천재 작곡가 조나단 라슨의 유작 '틱, 틱... 붐!'에서 따온 코너명입니다. 공연에 관한 다양한 시선을 전하겠습니다.

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 뮤지컬 '킹키부츠'(제작 CJ ENM) 서울 공연이 12월 17일 샤롯데씨어터에서 그랜드 피날레의 막을 올렸다.

지난해 10주년 공연에 이어 1년 만에 돌아온 는 그간 쌓아온 초고밀도 퍼포먼스와 한층 공고해진 무대 장악력을 집약해 '올 타임 레전드 쇼뮤지컬'이라는 레전드 명성에 걸맞은 고함량 퍼포먼스와 압도적 에너지를 선사할 전망이다.

CJ ENM의 대표적인 글로벌 공동 프로듀싱 뮤지컬이자 올해 30주년 선정작으로 이름을 올린 는 영국 노샘프턴의 한 구두 공장이 경영 위기에 직면하던 시기, 특별한 부츠를 제작해 유일하게 살아남은 구두공장의 실제 성공 스토리를 각색한 작품이다.

이번 시즌은 이례적으로 지방 공연을 먼저 시작해 전국 곳곳에서 의 매력을 만나볼 수 있었다. 고양을 비롯한 주요 도시의 공연을 관람한 관객들의 관람 후기와 커튼콜 영상이 온라인에 빠르게 확산됐고 출연 배우들이 다수의 방송 프로그램과 유튜브 콘텐츠에 연이어 등장하며 화제성이 폭발적으로 상승했다.

이러한 열기는 곧 서울 공연에 대한 기대감으로 이어져 "제발 그만 유명해져라, 안 그래도 표 구하기 힘든데 더 힘들어질 것 같다", "가 내 알고리즘을 장악해서 제대로 입덕했다", "지방 공연 보고 난 직후 바로 서울 공연도 예매했다" 등 다양한 반응이 쏟아지며 서울 피날레 공연을 향한 관심이 어느 때보다 뜨거운 것을 확인할 수 있었다. 열광적인 반응이 이어질 수 있었던 것은 무엇보다도 만의 아이코닉한 매력들이 십분 발현되며 무대를 가득 채웠기 때문이다.

한 번 들으면 절대 잊을 수 없는 중독성 강한 경쾌하고 리드미컬한 음악, 누구나 한 번쯤은 꿈꿔본 소장 욕구를 자극하는 눈부신 의상과 아찔한 킬힐 그리고 마음을 깊이 울리는 감동과 유쾌함을 가득 담은 재치 있는 스토리를 품은 연출은 관객들을 작품 속으로 온전히 몰입하도록 돕는다.

특히 '애브리바디 세이 예(Everybody Say Yeah)' 장면에서는 모든 배우들이 완벽한 호흡으로 무대를 장악하며, 실제 신발 공장을 연상시키는 컨베이어 벨트 위에서 고난도의 복합 안무를 선보인다. 완벽한 속도감과 리듬, 타이밍이 요구되는 이 장면은 특별한 '킹키부츠'의 탄생 순간에 담긴 기쁨과 에너지를 관객에게 생생하게 전달하며, 작품만의 짜릿한 쾌감을 완성한다. 매 공연마다 "무엇을 상상하든 그 이상을 보여주겠다"는 각오로 무대에 오르는 배우들의 열정적인 활약 역시 결코 빼놓을 수 없다.

먼저, 아버지로부터 폐업 위기의 구두 공장을 물려받은 초보 사장 '찰리' 역의 김호영, 이재환, 신재범은 각자만의 해석을 녹여 발군의 실력으로 찰리의 도전과 성장을 그려낸다. 김호영은 끊임없이 자신을 갈고닦는 베테랑의 면모를 유감없이 발휘한다. 여러 시즌에 참여했음에도 익숙함에 안주하지 않고 계속해서 캐릭터와 작품을 새롭게 연구하며 디테일에 디테일을 더해 찰리를 정교하게 그려낸다. 이러한 노력 덕분에 '호이 찰리'는 늘 새롭고 설득력이 강하다며 관객들이 그에게 한결같은 신뢰를 보내는 이유다.

'뉴 찰리'로 합류한 이재환은 타고난 재능에 노력까지 더해진 '노력형 천재'로 불리는 만큼, 오디션 당시 남다른 열정으로 임해 간절히 원하던 배역을 거머쥐었다. 이후 연습에 매진하며 '쟌찰리'를 완성했다. 이렇듯 도전과 성장을 담은 '찰리'와 완벽한 싱크로율을 자랑하는 그의 모습은 신선한 바람을 불어넣으며 관객들의 몰입도를 높인다.

신재범 역시 흔들림 없는 집중력과 담백하면서도 진정성 있는 호소력으로 뜨거운 호평을 이어간다. 타고난 딕션과 깊이 있는 음색, 풍부한 표현력이 담긴 가창력으로 총기 어린 눈빛과 현실의 벽에 부딪혀 흔들리는 책임감과 두려움까지 생생하게 전달한다. 처음 '찰리' 역을 맡았을 당시 '찰리의 정석'이라 불렸던 그는 이번 시즌 견고한 기반 위에 더욱 짙어진 감정의 결을 더해 진한 여운을 안길 예정이다. 편견과 억압에 당당히 맞서는 유쾌하고 아름다운 '롤라' 역의 강홍석, 백형훈, 서경수는 빈틈없는 아우라와 대체불가한 존재감으로 무대를 가득 채운다.

익히 알고 있던 강홍석표 '롤라'는 '아는 맛이 무섭다'를 넘어 '아는 맛이 새롭다'는 놀라움을 선사하며 더욱 강렬하게 돌아왔다. 그만의 치트키인 파워풀한 보컬과 에너제틱한 무대매너로 짜릿한 쾌감을 안기는 것은 물론 자신만의 리듬과 템포로 무대를 완전히 장악한 그는 이번 시즌, 업그레이드된 '원조 롤라'의 위력을 표출하며 무대를 지배할 것으로 보인다.

오랜만에 등장한 '뉴 롤라'에 기대를 한 몸에 받았던 백형훈은 기대치를 뛰어넘는 퀄리티를 선사한다. 그간 남성미가 두드러지는 역할로 익숙했던 그는 강렬한 연기 변신에 성공해 자신만의 매력을 한껏 발산했다. '확신의 킹키몰이'상 다운 미모와 담대한 애티튜드로 캐릭터에 완벽히 어울리는 아우라를 장착, 자신만의 신선한 해석까지 더해지며 '인생 캐릭터'를 탄생시킬 것으로 보인다.

어느덧 세 번째 시즌을 맞이한 서경수는 매혹적인 엣지를 더해 '경롤라'의 매력을 배가하며 시선을 단숨에 집중시킨다. 귀가 확 트이는 보컬과 한 순간도 놓칠 수 없는 연기의 디테일, 우월한 피지컬로 '롤라'의 당당함 그 자체를 선보이며 이전 시즌을 능가하는 초절정 리즈를 보여줄 것으로 기대된다. "경롤라는 믿고 본다", "유혹의 그 이름 경롤라만이 진리다"는 평이 줄을 잇는 이유다.

'찰리'를 위한 거침없는 조언과 물심양면 지원을 아끼지 않으며 모든 일에 열정을 다하는 공장 직원 '로렌' 역의 한재아, 허윤슬은 관객들의 취향을 제대로 저격했다. "좀 귀엽고 은근 끌리는 줄 알았는데 로렌한테 완전히 푹 빠졌다"는 게 그 증거. 상큼함이 트렌드마크인 한재아는 엉뚱 발랄하고 키치한 '로렌'의 매력을 입체적인 연기력과 맑고 투명한 음색으로 빛낸다. 특히 장면마다 터지는 활력과 한재아 특유의 밝은 매력이 관객의 미소를 끌어내며 무대에 생기를 돋운다.

허윤슬은 자신만의 전매특허인 러블리한 텐션을 앞세워 밝고 싱그러운 음색으로 '로렌'의 매력을 살렸다. 특히 '찰리', '롤라'와의 티키타카에서 그 에너지가 더욱 빛을 발하며 '직진 고백'을 유발하는 마력 같은 존재감을 발산한다. 불 같은 성격과 거친 면모로 이따금씩 갈등을 일으키는 상남자 공장 직원 '돈' 역의 신승환, 심재현, 김동현이 테토력을 거침없이 발산한다. 처음 도전하는 뮤지컬 무대를 위해 연습 영상을 수없이 돌려보는 등 각고의 노력을 기울인 신승환은 오랜 경력에서 우러나오는 탁월한 연기력과 본인만의 매력을 더한 가창력으로 첫 도전부터 확실한 존재감으로 관객들의 마음을 사로잡는다.

초연부터 함께하며 무대를 지켜온 '돈 장인' 심재현은 의 잔뼈 굵은 핵심 배우답게 거칠면서도 인간적인 면모를 여과 없이 드러내는 동시에 관객들의 웃음을 유발하는 즉흥 유머까지 놓치지 않으며 중심을 든든하게 지킨다. 지난 시즌 '후치' 역을 맡았던 김동현은 '돈' 역으로 초고속 승진했다. 재치와 개성을 겸비한 연기와 탄탄한 가창력으로 극의 흐름을 견인해 그 이유를 충분히 납득시켰으며 앞으로의 활약을 더욱 기대하게 만든다.

하이라이트를 책임지는 엔젤들 역시 놓칠 수 없다. 이들은 아찔한 킬힐 안무에도 흔들림 없는 테크닉과 개성 넘치는 무대 매너로 만의 생동감과 스파클을 완성하며, 다채로운 표정과 제스처로 '롤라'의 화려함을 극대화해 극 전반의 에너지를 최고조로 끌어올린다. 강렬한 시너지를 더하는 눈부신 다이너마이트 같은 공장 직원들의 활약 또한 빛난다. 무대 곳곳에 활기찬 활력을 더하며 치밀한 움직임과 유기적인 호흡으로 공연의 탄탄한 기반을 이루는 든든한 힘이 된다.

이번 시즌 공연을 200% 만끽할 수 있는 또 하나의 묘미가 추가되었다. 바로 아이돌 팬덤에서나 볼 법한 응원봉 굿즈다. 투명한 하트 모양의 본체에는 시그니처 로고가 앞면을 장식하고, 부츠를 모티브로 한 바디와 리본 디테일은 사랑스러운 포인트를 더한다.

여기에 형형색색 반짝이는 불빛은 의 에너지가 극에 달하는 배우와 관객이 하나 되어 '레이즈 유 업(Raise You Up)'을 떼창하는 커튼콜에서 빛이 물결처럼 공연장을 가득 메우며 마치 콘서트 현장을 방불케 하는 장관을 이룬다.

숨 쉴 틈 없이 화려한 무대와 짜릿한 스펙터클로 관객을 사로잡는 뮤지컬 전국투어의 피날레를 눈부시게 빛낼 서울 공연은 오늘(17일)부터 3월 29일(일)까지 샤롯데씨어터에서 공연되며, NOL티켓과 샤롯데씨어터 홈페이지에서 예매 가능하다.

ebada@sbs.co.kr

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[SBS 연예뉴스 | 김지혜 기자] '어쩌다 해피엔딩'은 올해로 10주년을 맞은 스테디셀러 공연이다. 한국 뮤지컬로는 최초로 '공연계 아카데미'인 토니어워즈 6관왕(작품상, 각본상, 음악상(작사 및 작곡), 연출상, 무대 디자인상, 남우주연상)에 오르는 기념비적 사건을 일으킨 후 여섯 번째 시즌으로 '금의환향'했다.

'어쩌면 해피엔딩'은 가까운 미래의 한국을 배경으로, 인간을 돕기 위해 만들어진 로봇 '올리버'와 '클레어'가 사랑에 빠지며 벌어지는 이야기를 다룬 작품. 2016년 초연돼 지난해까지 총 다섯 차례 관객과 만났다. 지난해 11월 뮤지컬의 본고장인 미국 브로드웨이에 진출해 뉴욕 맨해튼 벨라스코 극장에서 정식 개막했으며, 성공적인 공연 끝에 올해 토니상 시상식에서 6관왕의 위업을 달성했다.

인공지능(AI) 로봇을 소재로 한 콘텐츠는 영화로는 익숙하다. '가위손', '가타카', 'AI', '그녀'부터 비교적 최근작인 '아임 유어 맨'과 같은 영화가 있다. 영국의 인기 시리즈 '블랙 미러' 역시 인공지능 로봇을 소재로 한 다양한 에피소드를 선보였다.

다만 이 작품들은 대부분 인간과 로봇의 공존과 사랑과 관한 영화였다. 서사와 감정이 인간 중심으로 설계돼 있어 로봇 캐릭터는 피사체에 그치는 경우도 적잖았다. 로봇의 희로애락을 유추만 할 수 있을 뿐 가슴까지 와닿는 세밀한 묘사는 충분하지 않았다는 말이다.

'어쩌면 해피엔딩'은 로봇들의 사랑에 관한 연서다. 근 미래의 메트로폴리탄이 된 서울을 배경으로 하지만 극은 아날로그이자 클래식에 가까운 감성을 추구한다. 올리버가 클레어는 스테인리스 스킨에 기계음 목소리의 지닌 정형화된 로봇이 아닌 파스텔톤 의상을 입고 인간의 육체로 등장해, 감미로운 목소리로 감정을 노래하며 관객의 마음을 파고든다.

쇳소리 날 것 같은 차가운 감정과 연산화된 사고 과정을 지녔을 것 같은 로봇이지만, 이들은 인간보다 더 따스한 온기로 서로를 보듬는다. 옆집에 충전기를 빌리기 위해 수십 번 주저하는 마음과 충전 수명을 다해 쓰러지진 않았을까 우려하는 따뜻한 마음은 우연이었던 올리버와 클리어의 만남을 필연으로 만들어줬다.

인간의 필요에 의해 애용되다가 더 좋은 기종이 나오면 대체될 수밖에 없는 기계의 숙명은 늙어 소외되는 인간의 근원적 비극과 다르지 않다. 또한 서툰 사랑을 완성해 나가는 푸근한 애정과 희망을 선사하는 연대 등도 인간에 대입해도 낯설지 않은 감정이며 정서다.

이 창작극의 성공 요인에 음악의 힘을 빼놓을 수 없다. 박천휴와 윌 애런슨이 만들어낸 '우린 왜 사랑했을까', '끝까지 끝은 아니야', 'Driving', '사람들로부터 배운 것', '그럼에도 불구하고', '그것만은 기억해도 돼', '사랑이란' 등의 넘버들은 결 고운 서사와 어우러지며 관객들의 마음에 '사랑의 봄'을 가져다준다.

두 작곡가의 아름다운 선율은 단 세 명의 배우, 6인조(피아노, 바이올린 두 대, 비올라, 첼로, 드럼) 오케스트라가 이뤄내고 있다는 것도 감탄을 자아내는 요소다. 규모의 뮤지컬, 이름값의 연기가 아닌 열정으로 빚어낸 결과들이 주는 감동을 관객도 알아본 것이다.

'어쩌면 해피엔딩'의 성공은 스토리, 음악, 연기, 연출 3박자가 어우러진 결과다. 너무나 당연하지만 이제는 당연하지 않은 것들의 가치를 만끽할 수 있는 보석 같은 공연이다.

10주년 공연은 내년 1월 25일까지 두산아트센터 연강홀에서 열리며 네 명의 올리버 김재범·신성민·전성우·정휘와 다섯 명의 클레어 전미도·최수진·박지연·박진주·방민아, 세 명의 제임스 이시안·고훈정·박세훈이 함께 한다.

ebada@sbs.co.kr

* [틱틱붐]은 뮤지컬 '렌트'를 남기고 요절한 비운의 천재 작곡가 조나단 라슨의 유작 '틱, 틱... 붐!'에서 따온 코너명입니다. 공연에 관한 다양한 시선을 전하겠습니다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 제46회 청룡영화상에서 가수 화사와 공연에 깜짝 출연해 '국민 전남친'으로 화제몰이를 하고 있는 배우 박정민(38)이 국내 초연되는 <라이프 오브 파이> 무대에 오른다.

26일 제작사 에스앤코는 오는 2일 막을 올리는 <라이프 오브 파이>에서 소년 파이 역을 맡은 박정민·박강현과 벵골 호랑이 '리차드 파커'의 캐릭터 이미지를 공개했다. 사진 속 두 배우는 태평양 한가운데 작은 보트에서 살아남기 위한 일촉즉발의 대치 상황을 눈빛과 표정만으로 완벽히 압축해 냈다.

<라이프 오브 파이>에서 파이 역할은 단순한 감정 연기를 넘어 무대 위 퍼펫(인형)을 실제 존재처럼 느끼게 해야 하는 고난도 연기를 요구한다.

제작진은 "육체적·정서적으로 한계를 밀어붙여야 하는 역할"이라고 설명했다. 그만큼 박정민·박강현의 캐스팅은 초연 이전부터 화제가 됐다. 스크린과 무대에서 연기에 대한 신뢰도가 높은 두 배우가 어떤 방식으로 파이의 여정을 구현할지가 이번 공연의 관전 포인트다.

<라이프 오브 파이>는 소년 파이가 한 보트에 남겨진 호랑이 리차드 파커와 227일을 버티는 대서사시를 다룬다. '내 고통의 동반자이자 나를 살려준 존재'로 설명되는 리차드 파커와 파이가 이끄는 여정은 원작 소설과 영화로도 이미 전 세계 관객을 사로잡았다.

이 작품은 영화적 의지로 무대를 구성해 거대한 폭풍우, 수평선 너머의 밤하늘 등 스펙터클한 장면을 구현하고, 인형에 생명을 불어넣는 퍼펫티어들의 움직임으로 리차드 파커를 실제 생명체처럼 느끼게 한다. 이미 토니상 3개 부문, 올리비에상 5개 부문 등 주요 시상식을 휩쓴 바 있다.

한국 초연에는 파이 역의 박정민·박강현 외에도 아버지 역의 서현철·황만익, 엄마 역의 주아·송인성, 그리고 오리지널 크리에이티브 팀이 발굴한 27명의 배우와 퍼펫티어가 함께한다. 관객과 평단이 극찬한 무대 기술과 배우들의 강렬한 연기가 한국 관객에게 어떻게 재탄생할지 관심이 쏠리고 있다.

<라이프 오브 파이> 한국 초연은 12월 2일 GS아트센터에서 개막을 앞두고 있다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 개념미술가 이효열 작가가 감독으로 변신, 새로운 예술적 시도를 선보인다.

오는 11월 23일(일) 오후 3시, 갤러리 '뜨거울 때 꽃이 핀다'에서 연극과 미술의 본질적인 결합을 탐구하는 실험극 '있잖아, 나는 우리가 이 꽃을 넘어가지 않았으면 좋겠어'가 막을 올린다.

이번 작품은 신예 배우 이다인의 주연으로 약 30분간 1인 극으로 진행되며, 관객들에게 전에 없던 몰입감과 영감을 선사할 예정이다.

'극과 미술'이라는 파격적인 주제로 선보이는 이번 실험극은, 이효열 감독의 독창적인 예술 세계와 통찰력을 여실히 보여준다. 기존의 무대 연극이 아닌, 갤러리라는 미술 공간의 특성을 적극 활용하여 배우의 연기와 미술적 장치가 유기적으로 어우러지는 새로운 형식의 공연을 제시한다. 이효열 감독은 "미술과 연극은 서로 움직이고 팽창하는 하나의 유기체라고 생각한다. 이 두 가지 예술의 가장 깊은 곳에서 만나는 어떤 지점을 깊이 탐색하고 싶었다"라며 연출 의도를 밝혔다.

이번 실험극의 주연은 차세대 신인 배우 이다인이 맡았다. 이다인 배우는 섬세하고 폭발적인 연기력으로 30분이라는 짧은 시간 안에 한 인물의 내면을 깊이 있게 그려낼 것으로 기대된다. 미술적 공간 속에서 홀로 펼쳐지는 그녀의 연기는 단순한 대사 전달을 넘어, 하나의 살아있는 설치미술처럼 관객들에게 강렬한 잔상을 남길 것이다.

이번 실험극이 펼쳐지는 갤러리 '뜨거울 때 꽃이 핀다'는 다양한 장르의 예술이 만나는 교차점으로서 그 역할을 톡톡히 하고 있다. 이곳에서 이효열 감독과 이다인 배우는 연극과 미술의 경계를 허물고 새로운 지평을 열어간다는 계획이다.

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[SBS연예뉴스 | 강경윤 기자] 배우 이시강이 연극 사의 찬미 종연 소감을 전하며 관객과 제작진, 팬들에게 깊은 감사를 전했다.

이시강은 최근 서울 강서구 LG아트센터 서울 U+스테이지에서 열린 연극 사의 찬미의 마지막 공연을 성공적으로 마쳤다.

그는 SNS를 통해 "마지막까지 아무 사고 없이 잘 끝났다"며 "좋은 제작진, 연출, 스태프, 배우 분들과 함께한 3개월간 정말 행복한 시간을 보낸 것 같다. 진심으로 감사드린다"고 밝혔다.

특히 그는 "극장을 찾아주신 관계자분들, 지인분들, 그리고 너무 소중한 관객 여러분들, 그리고 일본에서 공연을 보기 위해 비행기를 타고 달려와준 팬분들, 그리고 한국 팬분들께도 깊이 감사드린다."면서 "이렇게 사랑받아도 되나 싶을 정도로 큰 사랑에 책임감을 느낀다. 더 진중하고 책임감 있는 모습으로, 좋은 연기로 보답하겠다"고 다짐했다.

그는 마지막으로 "홍난파로 연기한 시간 너무 행복했다"며 캐릭터에 대한 애정도 드러냈다. 이시강은 이번 작품에서 조선 시대 대표 음악가 '홍난파' 역을 맡아, 극 속에서 윤심덕과 김우진의 이야기를 풀어내는 인물로 활약했다. 극 중 홍난파는 소설을 쓰기 위해 과거를 되짚는 경찰 요시다와 마주하며 극의 배경과 인물들을 유기적으로 연결시키는 중요한 역할을 맡았다.

연극 사의 찬미는 윤대성 작가의 동명 희곡을 재창작한 작품으로, 조선 최초의 소프라노 윤심덕과 작가 김우진의 비극적인 사랑 이야기, 그리고 그들과 얽힌 인물들의 삶을 입체적으로 담아낸 무대다. 나혜석, 로미, 요시다 등 실존 인물과 창작 인물이 뒤섞여 1920년대의 역사와 감정을 극적으로 풀어내며 관객들에게 깊은 울림을 선사했다.

한편, 그룹 키노 출신으로 원조한류 스타 배우 이시강은 드라마 '으라차차 내인생', '우아한 제국', '리트윗' 등으로 활약하는 한편, 뮤지컬 '정글라이프', 연극 '환상동화', '넓은 하늘의 무지개를 보면 내 마음은 춤춘다' 등 무대 연기 스펙트럼을 넓히고 있다.

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[SBS연예뉴스 | 강경윤 기자] 배우 전소민이 연극 '사의 찬미'를 통해 생애 첫 연극 무대에 도전, 뜨거운 박수 속에 성공적인 데뷔를 마쳤다.

전소민은 지난 17일 서울 LG아트센터 서울 U+스테이지에서 연극 '사의 찬미'의 마지막 공연을 성료했다. 그는 극 중 1920년대 격동의 시대를 살아간 조선 최초의 소프라노 윤심덕 역을 맡아 뜨거운 열정과 진심 어린 연기로 관객들을 매료시켰다.

첫 연극 도전이었음에도 불구하고, 전소민은 회차를 거듭할수록 자신만의 '윤심덕'을 완성해 가며 극에 깊이를 더했다. 웃음과 눈물, 슬픔과 희망이 교차하는 무대 위에서 그는 관객들과 진심으로 호흡했고, 무대에 올랐던 매 순간이 진정성을 담은 기록이 됐다.

공연을 마친 전소민은 "첫 무대에서 관객을 만나는 일은 설렘과 두려움의 시간이었다"고 털어놓으며, "매회 벅차는 순간들을 함께해 주시고 채워주신 관객분들, 그리고 함께 해 준 모든 배우분들, 스태프분들 덕분에 공연을 할 수 있었다"고 감사의 마음을 전했다. 이어 "극장에 존재했던 느낌은 이루 말할 수 없는 감정이었다. 연극을 하면서 느꼈던 설렘들을 다시 상기하고 간직하면서 앞으로 나아가 보겠다. 진심으로 감사하다"고 덧붙였다.

스크린과 브라운관을 넘나들며 활발한 활동을 이어온 전소민은 이번 작품을 통해 연극이라는 새로운 장르에 도전, 한층 넓어진 연기 스펙트럼을 입증했다. 전소민의 연극 데뷔작 '사의 찬미'는 실제 인물 윤심덕과 김우진의 이야기를 바탕으로 시대의 아픔과 예술가의 고뇌를 그려낸 작품으로, 관객들의 깊은 공감과 호평을 이끌어냈다.

사진 제공 = 스튜디오 산타클로스엔터테인먼트

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[SBS연예뉴스 | 강경윤 기자] 뮤지컬 '알라딘' 속 요정 지니가 100번의 마법을 부렸다. 배우 정원영이 지니 역으로 100회 공연을 맞이하며 진심 어린 감사를 전했다.

정원영은 자신의 SNS를 통해 "이렇게 100회를 처음 해봐서 기분이 이상하다"며 "축하해 주신 비담(팬)님들 너무 감사드리고, 함께 300회를 달리고 있는 알라딘 팀 모든 배우, 스태프분들 사랑한다"고 소감을 밝혔다. 무대 위에는 '100회 공연을 축하한다, 원영지니'라는 문구가 적힌 축하 케이크가 함께해 의미를 더했다.

지니 역을 맡은 정원영의 활약은 이번 시즌 '알라딘'에서 단연 돋보인다. 비교적 작고 단단한 체구에서 뿜어져 나오는 에너지와 익살스러운 무대 장악력은 윌 스미스가 연기한 영화 속 지니를 연상케 할 만큼 유쾌하다. 또 타고난 유머감각과 소울 넘치는 보컬로 무대를 휘젓는 '끼의 폭발체'는 평을 받고 있으며, 관객들의 가슴속에 가장 소중한 존재로 남는 캐릭터라는 후문도 뒤따른다.

관객들 사이에서 '햇살'이라는 별명으로 불리는 그는 뮤지컬 '알라딘'에 빼놓을 수 없는 매력포인트로 손꼽히고 있다.

뮤지컬 '알라딘'은 지난해 11월 17일 서울 공연을 개막한 뒤 지난 6월까지 260회 서울 공연을 성공적으로 마무리한 뒤, 지난 7월 부산으로 무대를 옮겨 한 달 만에 300회를 달성했다.

서울 공연은 공연예술통합전산망(KOPIS) 기준 2025년 상반기 뮤지컬 흥행 1위를 기록했고, 부산 공연 역시 지역 공연 중 유일하게 예매율 상위 10위권에 오르며 흥행을 이어가고 있다. 부산 공연은 오는 9월 28일까지 계속된다.

kykang@sbs.co.kr

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] 배우 최종남이 연극 '세상 참 예쁜 오드리'로 관객들에게 감동과 즐거움을 안겼다.

지난 8월 3일 막을 내린 '세상 참 예쁜 오드리'에서 의사 백쌤 역으로 무대에 오른 최종남은 영화와 드라마에서 보여준 존재감과 생동감 넘치는 연기로 출연진들과 완벽한 연기 호흡을 보여주었다.

'세상 참 예쁜 오드리'는 엄마(김경란, 정애연 분)의 알츠하이머 발병 이후 상처와 갈등으로 치닫는 남매와 지인들의 이야기를 담은 작품. 상실의 위기를 극복하는 과정을 통해 진정한 가족애와 사랑이 발현돼 따뜻함을 드리운 감동의 메시지를 전하며 호평을 받았다.

최종남은 의사 백쌤 역할을 통해 알츠하이머 환자 엄마에게 무거움으로 다가서기보다는 친한 이웃으로서 편안하고 넉넉하면서도 유쾌한 모습을 보여주는 인상적인 연기로 무대에 안정감을 심어 주었다.

연극 '세상 참 예쁜 오드리'는 제28회 부천국제영화제에서 첫 공개돼 따뜻한 감동을 전했던 원작 영화를 각색한 배우 겸 연출가 김정팔과 원작 영화의 이영국 감독이 공동 연출을 맡아 연극 무대의 생생함으로 감동을 전했다.

10여 일간의 공연을 마친 최종남은 "돌봄과 이해를 통해 내면의 상처를 이해하게 되는 가족의 사랑의 힘을 보여준 작품이었다. 환자 가족뿐만 아니라 이웃 사람들의 헌신적인 사랑을 통해 함께 살아가는 이들을 통해 선한 이야기를 전하고 싶었다"며 "무더운 날씨에도 불구하고 공연장을 찾아준 관객들에게 감사한 마음을 전한다"고 출연 소감을 밝혔다.

최종남은 9월 초 영화 '어메이징 그레이스' 촬영 스케줄을 앞두고 있으며, 오는 8월 30일 개막하는 제2회 '삼척해랑영화제' 조직위원으로 활동할 예정이다.

<사진제공=다홍엔터테인먼트>  

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[SBS연예뉴스 | 김지혜 기자] SBS문화재단은 29일 오전 11시 여의도 태영빌딩 임원회의실에서 '2025 SBS문화재단 스칼라십 증서전달식'을 개최했다.

이번 SBS문화재단 스칼라십에는 국내외 석박사과정 총 575명의 학생들이 지원했으며, 외부 심사위원단이 서류와 면접 심사를 통해 최종 15명을 장학생으로 선발했다.

국내 대학원 장학생으로 선발된 학생들에게는 최대 5년 6개월 동안 등록금 전액과 연구보조비 연 1,200만원이 지원되며 해외 대학원 장학생으로 선발된 학생들에게는 최대 6년간 연 36,000달러의 체재비와 2년간 등록금 전액이 지원된다.

SBS문화재단은 증서전달식에서 장학생들에게 "여러분의 지식을 공동체의 삶을 위해 쓸 줄 아는 인재가 되어주고 자신을 넘어 타인의 삶까지 함께 고민하는 책임 있는 '지성인'으로 성장하길" 당부하며 "SBS문화재단과 선후배 장학생들이 언제나 여러분의 든든한 지원군이 될 것"이라고 강조했다

SBS문화재단은 한국의 미래를 이끌 인재를 양성하기 위해 2019년부터 이 사업을 시작했으며 현재까지 총 84명의 국내외대학원 장학생을 선정하고 장학금을 지원해 왔다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 가수 겸 뮤지컬 배우 이창섭이 '멤피스' 재연으로 탄탄한 내공을 드러냈다.

이창섭은 지난 18일 서울 중구 충무아트센터 대극장에서 열린 뮤지컬 '멤피스' 무대에 휴이 역으로 올라 성공적인 첫 공연을 치렀다.

'멤피스'는 흑인 음악을 백인 사회에 알린 전설적인 DJ 듀이 필립스(Dewey Phillips)의 실화를 바탕으로 한 작품이다. 1950년대 미국 남부 도시 멤피스를 배경으로, 로큰롤로 세상을 바꾸고자 하는 라디오 DJ 휴이와 뛰어난 재능을 지닌 가수 펠리샤의 꿈과 사랑을 그렸다.

이창섭은 지난 2023년 진행된 '멤피스' 한국 초연에 이어 또 한 번 휴이로 분해 관객들과 재회했다. 청년 DJ로 변신한 이창섭의 매력적인 음색과 화려한 퍼포먼스, 더욱 섬세해진 연기는 보는 이들의 오감을 즐겁게 만들었다.

또 이창섭은 탄탄한 내공과 자신만의 개성으로 열정적이고도 낙천적인 캐릭터를 완성했다. 로큰롤을 전파하는 짜릿하면서 감동 짙은 여정은 이창섭의 입체감 있는 표현력으로 그려져 진한 몰입감을 선사했다.

뮤지컬 배우로는 지난해 2월 막을 내린 '겨울나그네' 이후 1년 4개월 만에 복귀한 이창섭의 한층 농익은 역량도 돋보였다. 이번 '멤피스' 재연을 통해 이창섭은 믿고 보는 캐릭터 소화력을 재차 증명할 전망이다.

한편, 이창섭은 올해 솔로 콘서트 투어 'The Wayfarer'(더 웨이페러)를 성황리에 마치며 공연형 아티스트로 진가를 증명했다. 또 신곡 'Feel The Groove'(필 더 그루브), '꽃이 되어줄게'를 발매하고, 다양한 페스티벌에 출연하며 활발한 활동을 이어가고 있다.

이창섭이 출연하는 뮤지컬 '멤피스'는 오는 9월 21일까지 충무아트센터 대극장에서 진행된다.

사진 제공 = 쇼노트

kykang@sbs.co.kr

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 최호종(30)은 '무용수들의 무용수', '예술가를 넘어선 예술가'라는 평가를 받는다. 고요하지만 깊은 눈빛으로 주변을 관찰하고, 어떤 것이든 자신만의 언어로 생각을 표현하는데 있어서 최호종은 큰 강점을 가졌다.

지난해 11월까지 방영된 엠넷 <스테이지 파이터>에서 최호종은 월등한 실력으로 우승을 차지했다. 그는 음악이 시작되면 마치 스위치가 켜진 것처럼 다른 존재가 되어 몸짓으로 자신을 표현했다. 이러한 모습을 보고 있으면 당연히 최호종은 어릴 때부터 남달랐을 예술가의 모습 자체였을 것 같다는 상상이 들었다.

하지만 인터뷰에서 고백한 최호종은 오히려 어린 시절 무대 위의 모습을 전혀 꿈꿔본 적 없을 정도로 말없고 소심한 소년이자, 좀 더 구체적으로 표현하자면 일명 '대치동 키즈'로 공허한 어린 시절을 보냈다고 했다.

무대나 미디어에서 비쳐지는 최호종과 인간 최호종의 모습은 다소 괴리가 있었다는 것이다. 그는 자신에 대해서 깜짝 놀랄 정도로 솔직했고, 자신의 생각을 잘 정리된 문장으로 읊는데 아주 특별한 재능을 보였다.

그 느낌을 그대로 보여주기 위해 일문일답 형식으로 그와의 대화를 전한다.

Q. 평소 성격과 무대 위 모습이 다르다는 말을 들었어요. 본인도 그렇게 느끼시나요?

A. 네, 저도 좀 반항적인 면이 있긴 한데… 무대에서만요. 원래는 굉장히 소극적이고 내향적인 편이에요. 평소에는 말을 많이 아끼기도 하고, 일부러라도 소통을 최소화하는 편이라서 안에 감정이나 생각이 많이 쌓여 있는 것 같아요. 그런 게 무대에 올라가면 자연스럽게 풀려요. 어떤 때는 즉흥적으로, 텍스트로도 그걸 쏟아내듯이요. 그러다 보면 무대에서는 제가 아닌 다른 사람이 되는 것 같기도 해요.

Q. 처음부터 무용수가 되고 싶다는 꿈이 있었던 건 아니라고 들었어요.

A. 네, 정말 그랬어요. 고등학생 때까지는 굉장히 무기력했어요. 꿈도 없었고, 춤도 몰랐고, 무대라는 것도 전혀 몰랐어요. 심지어 무대에 내가 설 수 있을 거라고는 상상도 못 했고요. 그냥 대치동 학원가에서 일주일에 학원만 11개 다니면서, '공부'를 위해 사는 삶이었어요. 꿈도, 하고 싶은 것도 없었죠. 말수도 적고, 친구도 거의 없었던 것 같아요. 그래서 지금 제가 춤을 추고 무대에 서 있다는 게 기적 같아요. 부모님께서 그 당시 굉장히 애를 많이 써주셨거든요. '좋아하는 게 없으면 이것저것 다 해보라'고 하셨어요. 대학도 인서울 해야 한다는 압박이 컸던 시절이었는데, 그러던 중에 연극 오디션을 알게 됐어요. 연극 <디 마르가리따> 오디션을 봤는데, 연출님이 저를 보고 '치유가 필요한 아이 같다'고 하시면서 뽑아주셨어요. 그게 제 인생의 터닝포인트였어요. 고1 때였는데, 그 이후로 스스로를 반성적으로 바라보게 됐고, 성격도 정말 많이 바뀌었어요. 부모님이 저에게 '너는 엄청난 재능이 있다'고 해주셨고, 믿고 지지해 주셨어요. 그 덕분에 여기까지 온 거죠.

Q. 글을 쓰는 것도 그런 감정의 흐름을 정리하는 방법 중 하나인가요?

A. 맞아요. 예전에는 배우일지를 하루도 빠짐없이 365일 쓴 적이 있어요. 요즘은 그렇게 자주 쓰진 않고 2주에 한 번 정도? 글 쓰는 목적이 하나가 아니라서요. 안무에 대한 아이디어를 기록하기도 하고, 예술적인 사유나 인간으로서 느낀 감정을 남기기도 해요. 형식도 다양해요. 다큐처럼 쓸 때도 있고 시처럼 쓸 때도 있고. 글을 쓰게 된 건 고등학교 1학년 때 연극을 하면서였어요. 그때 처음으로 '말'과 '글'이라는 도구를 알게 된 것 같아요.

Q. 안무 영감은 주로 어디서 받으세요?

A. 책에서도 받지만, 꼭 책이어야 하는 건 아니에요. 필요할 때 읽는 정도? 오히려 평범한 일상에서 많이 받아요. 애니메이션 보다가, 게임하다가, 그냥 아무 일도 아닌 순간에도요. 내가 주체로서 깨어 있으려고 애쓰면 어디서든 영감은 오더라고요. 최근엔 '고통받는 몸'이라는 책을 읽었는데, 쉬운 책은 아니었지만 감명 깊었어요. 읽다가 '왜 내가 이걸 읽어야 하지?' 하면서도 끝까지 읽게 되는 그런 책이었어요.

Q. 한국무용이라는 장르를 해석할 때 어떤 태도를 가지시나요?

A. 미술관에서 작품 볼 때랑 비슷한 것 같아요. '작가의 의도는 뭘까?' 하는 생각도 들지만, 저는 그냥 느껴요. 많은 움직임이 애초에 모호한 상태로 존재하는 거잖아요. 그걸 해석하려고 애쓰다 보면 오히려 멀어지는 느낌이 들 때도 있고. 안무가조차도 자신의 의도를 다 설명하지 못할 때가 있잖아요. 그냥 별로면 별로인 거고, 좋으면 좋은 거예요. 관객이 그렇게 느끼는 게 예술이 줄 수 있는 최고의 선순환이라고 생각해요.

Q. 올해 인기를 실감하신다고요?

A. 공연장에서야 알아봐 주시는 분들이 있었지만, 요즘은 일상에서도 알아봐 주세요. 그게 좀… 아직은 어색해요. 감사하지만 적응은 잘 안 되더라고요. 생일카페도 마지막 날 몰래 가서 인사드리고 왔어요. 팬분들이 해주시는 게 너무 커서, 제가 그만큼 돌려드릴 수 있을지 걱정도 돼요. 그래서 더 좋은 무대, 좋은 퍼포먼스로 보답하려고 해요.

Q. '오리'나 '작두핑' 같은 별명이 많은데요?

A. '오리'는 원래 오리 이모티콘을 자주 쓰기도 했고, 저랑 닮았다고 하더라고요. 조류가 생존에는 비효율적인 동작인데도 뽐내는 게 무용수랑 닮았대요. 웃기고 귀여운 동시에 멋있는 조류들의 모습이 저랑 닮았다고요. '작두핑'은 어떤 장면에서 팬들이 붙여주신 건데, 살면서 이렇게 별명이 많을 줄은 몰랐어요. 너무 재밌고 감사하죠.

Q. 국립무용단 퇴단은 큰 결심이었을 것 같아요.

A. 네. 국립무용단은 저에게 꿈이었지만, 최종 목적지는 아니었어요. 입단했을 때도 '여기서 뭘 배우고, 어디로 나아갈까'를 늘 고민했어요. 제가 가진 개성과 예술관이 어떤 건지 계속 관찰하다 보니까, 단순히 스펙트럼을 넓히는 게 아니라 '깊어지고 있다'는 느낌을 받았어요. 그래서 동시대적인 이야기를 춤으로 다루는 창작 작업을 하고 싶었고, '살'이라는 단체를 만나 퇴단을 결심하게 됐어요. 실제로는 퇴단 1년 전에 이미 마음속 정리를 시작했어요.

Q. <스테이지 파이터> 출연도 쉽지 않은 선택이었겠어요.

A. 맞아요. 제안받고 나서 3개월 넘게 고민했어요. 나는 예술가로서 나아가야 할 길이 있는데, 방송이 과연 맞는 선택일까 싶었죠. 하지만 예전에 <댄싱9>을 보면서 방송으로 자신을 알리는 멋진 무용수들을 보면서 나도 언젠가 해보고 싶다는 생각은 있었어요. 제가 방송에 나온 이유는 단 하나예요. 내가 잘 보여서 이기기 위한 게 아니라, 무용수들이 어떤 사유를 하고 있는지를 보여주는 좋은 '재료'가 되고 싶었어요.

Q. 방송 이후 진로에 대한 고민도 많아졌겠어요.

A. 무용계에서도, 예술계에서도 늘 중심을 지키려고 애써요. 한국무용수로서 정체성을 지키되, 동시대적인 접근을 병행하는 '투트랙'을 걷는 거죠. 외롭기도 했어요. 선배님들한테 "지금은 그거 할 때가 아니다"라는 말도 많이 들었고요. 그래도 저는 제 방식대로 중심을 지키려고 했어요.

Q. 평소 루틴이나 자기관리 방법이 있다면요?

A. 특별한 루틴은 없어요. 연습은 하루 종일 해도 안무가 10초도 안 나올 때가 있어요. 그 과정을 좋아해요. 스스로에게 제약을 주고, 거기서 방향을 찾으려고 해요. 운동도 체형 관리보다는 재활 목적이에요. 제일 큰 장점은 '다치지 않는 몸'을 유지하는 거예요.

Q. 체형 관리나 다이어트는 어떻게 하세요?

A. 기본적으로는 웬만하면 다이어트를 따로 하진 않아요. 무용이라는 게 워낙 활동량이 많다 보니까 살이 저절로 빠져요. 근데 작품에 따라 '극도로 마른 신체'가 필요할 때는 집중해서 다이어트를 하기도 해요. 그럴 땐 좀 철저하게 조절하죠. 술이나 담배는 일절 하지 않고요. 술도 좋아하는 편은 아니에요. 평소에도 나름대로 자기관리를 구체적으로 하는 편이에요. 제게는 무대에서의 퍼포먼스가 가장 중요하니까요.

Q. 무대에서 즉흥적으로 안무를 바꾸는 경우도 있나요?

A. 많아요. 몸에 안무가 숙지되면 무대에서는 체험자로서 판단하게 되거든요. 미묘하게 디테일을 바꾸기도 하고요. 관객은 몰라도 무용수는 느껴요. 그게 무대의 생동감이라고 생각해요.

Q. 부상은 없으세요?

A. 현대무용은 고통이 90%예요. 발가락 사이가 찢어지거나, 멍, 화상… 그런 건 기본이에요. 특히 발가락은 몇십 년째 찢어지고 있어요. 그래도 그 고통을 넘어서 오는 유레카 같은 순간이 있어서 계속하게 되는 것 같아요.

Q. 도전하고 싶은 주제나 작품은요?

A. 저는 아름답지 않은 것들에 관심이 많아요. 고통, 아픔, 기괴함 같은 것들. 그런 걸 저만의 언어로 아름답게 표현해보고 싶어요. 심리라는 게 그렇잖아요. 아주 작은 빛 하나만 들어와도 감상이 피어나요. 그런 게 언젠가는 관객에게도 카타르시스가 될 수 있지 않을까요?

Q. 최호종에게 춤은 무엇인가요?

A. 춤은 제 존재의 언어이자, 내 안에 응축된 세계를 표현하는 수단이에요. 스스로를 끊임없이 변화시키고, 때로는 탈피하고 또 태어나는 반복의 예술. 지금도, 내일도 어떤 변화를 겪을지 모르는 여정이죠.

Q. 전성기라고 느끼시나요?

A. 전성기는 아직 오지 않았어요. 어쩌면 죽기 전 마지막 춤이 전성기일지도 몰라요. 그 순간까지 어떤 형태로든 끊임없이 춤추고 싶어요.

Q. 마지막으로 팬분들에게 한 마디.

A. 제가 이렇게 무대에 설 수 있는 건 정말 기적 같아요. 제 춤을 보고 무언가를 느끼는 모든 분들께 감사드리고, 앞으로도 좋은 퍼포먼스로 보답드리고 싶습니다.

사진=낭만 엔터테인먼트

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[SBS연예뉴스 | 강경윤 기자] 올해로 10주년을 맞이한 뮤지컬 〈팬텀〉이 다섯 번째 시즌으로 돌아왔다. 이번 시즌에서 세 번째로 '에릭' 역을 맡은 전동석은 "'그대의 음악이 되리라'"는 메시지와 함께, 자신의 10년을 오롯이 담은 감동적인 피날레를 완성해 냈다.

뮤지컬 〈팬텀〉은 가스통 르루의 고전 소설 『오페라의 유령』을 바탕으로, 작곡가 모리 예스톤과 극작가 아서 코핏이 새롭게 탄생시킨 작품이다. 원작의 미스터리한 분위기를 유지하면서도 '팬텀은 왜 지하에 머무르게 되었을까'라는 질문에서 출발한 이 작품은, '에릭'이라는 인물의 고통과 내면을 더욱 깊이 있고 인간적으로 조명한다.

전동석이 연기한 '에릭'은 고통과 천재성 사이를 오가는 입체적인 인물이다. 누군가에게는 괴물로, 또 누군가에게는 유령처럼 보일 수 있지만, 그의 출생과 어린 시절의 상처를 따라가다 보면, 결국 그 역시 외롭고 나약한 한 인간임을 깨닫게 된다. 그의 내면을 향한 이해는 관객에게 깊은 공감을 불러일으킨다.

'에릭'이 천상의 목소리를 지닌 크리스틴 다에와 운명적으로 엮이며 겪는 감정의 소용돌이는 고통스럽도록 아름답다. 신비로운 파리 오페라 하우스를 배경으로 펼쳐지는 입체적인 무대와 조명은, 두 인물의 관계를 시각적으로 극대화하며 몰입을 더한다.

이번 시즌 〈팬텀〉의 가장 주목할 만한 요소 중 하나는 에릭의 과거를 발레로 풀어낸 장면이다. 대사나 노래가 아닌 무언의 춤으로 표현되는 에릭의 상처와 비극은 관객의 감정을 정조준하며, 왜 이 작품이 '발레, 오페라, 뮤지컬의 삼중주'로 불리는지 고개를 끄덕이게 만든다.

또한 한국 정서에 맞게 재해석된 연출은 작품의 서사적 흡인력을 높이며, 대중성과 예술성을 동시에 갖췄다는 평가를 받고 있다.

19세기 말 파리 오페라 하우스를 무대로 펼쳐지는 이 작품은, 클래식과 발레를 통해 예술적 상상력과 인간적인 고뇌를 풀어내며 진정한 마스터피스로 거듭났다.

이번 시즌 팬텀 역에는 박효신, 카이, 전동석이 트리플 캐스팅되었으며, 크리스틴 역은 이지혜, 송은혜, 장혜린이 맡아 순수함과 강인함을 지닌 캐릭터의 서사를 섬세하게 그려낸다.

뮤지컬 〈팬텀〉은 오는 8월 11일까지 세종문화회관 대극장에서 공연된다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] MC 겸 배우 하지영이 코제트 역으로 무대에 오른다.

하지영은 작년 11월에 막을 올렸던 연극 '레미제라블'의 서울 공연에서 에포닌 역을 맡아 깊은 인상을 남긴 데 이어, 이번에는 전혀 다른 배역으로 춘천·목포 무대까지 책임진다.

연극 '레미제라블'은 프랑스 대문호 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 한 대작으로, 정의와 사랑, 구원이라는 인간 본질의 질문을 던지는 고전이다. 하지영은 이번 공연에서 장발장의 딸이자 마리우스의 연인인 코제트 역을 맡아 맑고 고운 감성과 단단한 내면을 지닌 인물을 그려낸다.

특히 하지영은 작년 11월 서울 공연 당시 에포닌 역으로 출연, 짝사랑의 아픔과 희생을 그려내며 관객들의 찬사를 받은 바 있다. 당시 섬세한 표정 연기와 감정선 표현으로 호평을 받았던 하지영이기에 한 작품 속에서 전혀 다른 성격의 배역으로 다시 무대에 오르는 이례적인 도전에 관심이 집중되는 상황.

공연 관계자 측은 "하지영은 레미제라블이라는 하나의 작품 안에서 전혀 다른 인물을 소화하며 연기 스펙트럼을 넓히고 있다. 서울 공연에서 강렬한 존재감을 보여준 만큼, 이번 코제트 역에서도 새로운 감동을 전할 것"이라고 전했다.

한편, 연극 '레미제라블'은 오는 예술경영지원센터가 주관하는 '2025 공연예술 지역 유통지원 사업'에 선정돼, 이 달 25일부터 26일까지 춘천문화예술회관, 5월 17일에는 목포시민문화체육센터에서 공연을 앞두고 있다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ강경윤 기자] 초연 당시 평단의 호평을 받았던 뮤지컬 '멤피스'(기획∙제작 ㈜쇼노트)가 다시 돌아온다.

2년 만에 돌아오는 '멤피스' 이번 시즌은 초연을 성공적으로 이끌었던 배우들이 대거 돌아온다.

먼저 흑인 음악으로 여겨졌던 로큰롤을 전파하는 최초의 백인 DJ '휴이' 역에는 '알라딘', '하데스타운', '디어 에반 핸슨' 등 작품마다 인생캐를 갱신하며 관객들을 단숨에 매료시키는 박강현이 맡는다.

또 '시라노', '프랑켄슈타인', '그레이트 코멧' 등을 통해 무한 연기 스펙트럼으로 강렬한 존재감을 각인시킨 고은성, '테베랜드', '웨스트 사이드 스토리', '번지점프를 하다' 등 장르적 한계를 뛰어넘는 행보로 눈길을 끄는 뉴캐스트 정택운, 최근 에세이 '적당한 사람'과 리메이크 디지털 싱글 '겁쟁이'로 뜨거운 관심을 받고 있으며, '마타하리', '마리 앙투아네트' 등을 통해 배우로서 역량까지 인정받은 이창섭이 캐스팅됐다.

멤피스에서 더 넓은 무대로 나아가는 흑인 가수 '펠리샤' 역에는 '이프덴', '시카고', '위키드' 등 뮤지컬계 대표 디바로 손꼽히는 독보적인 존재 정선아와 '노트르담 드 파리', '이프덴', '리지' 등 탁월한 실력을 바탕으로 매력적인 캐릭터를 탄생시키는 유리아, '식스 더 뮤지컬', '위키드', '보디가드' 등 폭발적인 가창력으로 무대를 제압하는 손승연이 다시 돌아와 더욱 무르익은 '펠리샤'로서 무대에 오른다.

'펠리샤'의 오빠이자 멤피스 언더그라운드 클럽의 주인인 '델레이' 역에는 '마타하리', '노트르담 드 파리' 등에서 카리스마 넘치는 모습으로 무대를 장악한 최민철과 '이프덴', '킹키부츠' 등을 통해 탄탄한 실력으로 임팩트를 남긴 심재현이 다시 맡는다.

'휴이'의 독실한 크리스찬 엄마 '글래디스' 역에는 연극 '지킬앤하이드', 뮤지컬 '시카고', '하데스타운' 등 매번 새로운 모습으로 무대를 빛내는 '살아 있는 전설' 최정원이 다시 돌아오며, 뮤지컬 '미세스 다웃파이어', 드라마 '오케이 광자매' 등 무대와 브라운관을 넘나드는 만능 엔터테이너 하은섬이 새롭게 합류한다.

뮤지컬 '멤피스'는 1950년대 미국 남부 도시 멤피스를 배경으로 흑인 음악을 백인 사회에 알린 전설적인 DJ 듀이 필립스(Deway Philips)의 실화를 바탕으로 하는 작품이다.

'영혼의 음악' 로큰롤을 전파하여 세상을 바꾸고 싶은 라디오 DJ '휴이'와 흑인 클럽에서 노래하는 뛰어난 재능을 가진 가수 '펠리샤'의 꿈과 사랑을 그린다. 2009년 브로드웨이에서 처음 무대에 올라 이듬해 토니어워즈 최우수 작품상을 비롯하여 음악상, 각본상, 오케스트레이션 4개 부문과 2015년 로렌스 올리비에 어워즈에서 최우수 안무상과 음향상을 수상하며 브로드웨이와 웨스트엔드 최고의 영예를 모두 누린 압도적인 작품이다.

한국 초연에서는 개막부터 매진을 기록하는 놀라운 행보로 주목받았다. 제8회 한국뮤지컬어워즈에서 10개 부문에 최다 노미네이트 되었으며 작품상, 프로듀서상, 연출상, 무대예술상(음향), 앙상블상 5관왕을 휩쓸었다. 특히 매력적인 음악과 눈을 뗄 수 없는 퍼포먼스, 뜨거운 울림을 전하는 스토리까지 완벽한 짜임새로 한국에서도 흥행성뿐만 아니라 작품성과 화제성까지 다 잡은 독보적인 작품으로 자리매김했다.

뮤지컬 '멤피스'는 오는 6월 17일(화)부터 충무아트센터 대극장에서 대단원의 막을 올린다.

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[SBS연예뉴스 ㅣ 강경윤 기자] 쇼뮤지컬 Again '드림하이'의 '크리에이티브 디렉터' 박경림이 끊임없는 선행 실천으로 선한 영향력의 표본으로 자리 잡고 있다.

지난 5일 올림픽공원 우리금융아트홀에서 관객들의 뜨거운 함성 속에 성공적인 첫 공연을 올린 쇼뮤지컬 Again '드림하이(주최 ㈜아트원컴퍼니/ 총괄 프로듀서 김은하)'가 본격적인 항해를 드디어 시작했다.

꿈을 그리는 '드림하이'라는 작품에 매료돼 기린예고 교장 역으로 직접 출연한 것은 물론, '크리에이티브 디렉터'로 합류한 박경림은 쇼뮤지컬 Again '드림하이' 공연 티켓을 사비로 구입해 100명의 자립 준비 청년들을 초대했다.

이날 공연은 관객들에게 처음 공개하는 '첫공' 날이었다. 또 박경림이 캐스팅부터 OST, 대본 작업까지 모든 과정에 참여한 '드림하이'의 실체를 확인할 수 있는 공연이라는 점에서 남다른 의미가 있었다.

박경림의 자립 준비 청년 초대 소식을 들은 김은하 아트원컴퍼니 대표 겸 '드림하이' 총괄 프로듀서는 박경림의 선한 영향력에 감동해, "꿈꾸는 청년들에게 더 좋은 자리에서 공연을 보여주고 싶다"며 '좌석 업그레이드'로 선행에 동참했다. 앞서 박경림과 쇼뮤지컬 Again '드림하이' 제작사 아트원컴퍼니(김은하 대표)는 OST 수익금을 자립 준비 청년들을 위해 기부하겠다고 밝히기도 해, 꿈을 응원하는 이들의 진심은 관객들에게 더욱 감동을 전하고 있다.

한편, 돌아온 쇼뮤지컬 Again '드림하이'는 예고했던 대로 눈과 귀를 한 번에 사로잡는 화려한 퍼포먼스로 관객에게 드라마틱한 경험을 선사했다. 감성적인 보컬 무대부터 40여 명의 댄서들과 함께하는 격렬한 댄스 무대, 게다가 코믹함까지 더한 명장면까지 한 데 모두 갖춰 관객들의 시선을 한시도 떼지 못하게 붙들었다.

세븐, 김동준, 영재, 진진, 추연성, 장동우, 강승식, 윤서빈, 유권, 임세준, 김동현, 선예, 루나, 이지훈, 김다현, 정동화 등이 함께 꿈을 노래하는 쇼뮤지컬 Again '드림하이'는 6월 1일까지 올림픽공원 우리금융아트홀에서 공연된다.

사진제공 = 아트원컴퍼니

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